Pedrinho Cavalléro

Mostra Canto do Uirapuru

2011-11-23T00:28:00.003-03:00

Amigos, nesta quinta participo da mostra de música O Canto do Uirapuru. É a partir das 19h no SESC Doca, com entrada franca. No mesmo dia, se apresentam Alfredo Reis e Luê Soares. O evento começa no dia 23, quarta, e vai até sexta, 25, com vários talentos locais.

Show e disco em destaque na rede

2011-11-17T01:38:00.004-03:00

Meu CD 21 Anos foi disponibilizado para audição pelo blog Música do Norte. Clicando neste link você ouve meus principais sucessos, como "Meninainha", "Cheiro de Bossa", "Pássaro Cantador" e "Apara com Esse Namoro" - as duas últimas podem ser baixadas gratuitamente.

Outro destaque na internet é a publicação no Som do Norte de uma resenha sobre o show que fiz na sexta, 11 de novembro, no SESC Boulevard. Quem perdeu, tem nova chance no dia 30, uma quarta. O show é uma retrospectiva das várias fases da minha carreira, começa às 19h e tem entrada franca. Espero vocês lá.

Ainda este ano lanço dois CDs - um é Belém Cheia de Bossa Vol. 2, em parceria com Nego Nelson. O outro se chama Pedrinho Cavalléro 50 Anos, com a direção musical do baixista Betinho Taynara. Em breve, mais novidades sobre esses trabalhos pra vocês! Ah, e sigo gravando outro CD, com minhas parcerias com o Jorge Andrade, mas esse sai só lá pra março de 2012.

Agenda de novembro

2011-11-04T13:34:00.003-03:00

Matéria publicada ontem no Som do Norte.

***

O cantor e compositor Pedrinho Cavalléro, com mais de 30 anos de carreira, realiza show no SESC Boulevard no dia 11 de novembro, sexta-feira, a partir das 19h, com entrada franca. Na ocasião, irá interpretar apenas composições de sua autoria, presentes em discos que lançou, desde o compacto em vinil Prato de Casa (a própria "Prato de Casa", parceria com Jorge Andrade) até o CD Onde e Quando (cuja primeira faixa é "Mera Filosofia", parceria com o poeta roraimense Eliakin Rufino). O show será reapresentado no mesmo local no dia 30 de novembro, uma quarta, também às 19h.

Pedrinho Cavalléro é um dos pioneiros da programação de MPB nos bares da noite de Belém, tendo sido saudado pelo maestro Waldemar Henrique, que numa entrevista realizada nos anos 80 saudou-o como um dos principais novos talentos na ocasião, ao lado de Nilson Chaves. Atualmente, Pedrinho apresenta-se todas as semanas no MPB Bar (sábados, a partir da meia-noite) e no Cosanostra (domingos, sempre às 21h30).

Na próxima semana, Pedrinho começa a participar de dois novos projetos semanais. Na quinta, 10 de novembro, estreia às 22h a temporada Batida Diferente, com o Clube da Bossa no MPB Bar; e na sexta, 11 de novembro, após cantar no SESC, inicia o Samba no Quintal, no Maricotinha, ao lado de Regina Ramos e convidados.

ATENÇÃO COMPOSITORES! INSCRIÇÕES ATÉ 12/08

2011-08-08T20:32:00.000-03:00

BÁRBARO LOUNGE BAR

2011-04-17T15:02:00.005-03:00

Mais um bar está sendo inaugurado na noite belemense com muitas atrações musicais para todos os gostos. É o BÁRBARO LOUNGE BAR, ali onde era o Zero 21, na Almirante Wandenkolk. Pedrinho Cavalléro e Maurício Nery são as atrações todas as terça feira no happy-hour. Confiram!

QUINTA-FEIRA DIA 14/04/2011 - AS 22H00 NO DONA NOITE - PEDRINHO CAVALÉRO E JOÃO BERERÊ TOCAM O MELHOR DA MPB E MPP.

2011-04-14T13:06:00.004-03:00

Hoje, eu e Bererê, começamos uma temporada no Bar Donna Noite, com muita MPB e MPP pra galera. O Donna Noite, fica ali na Rua Boa Ventura, bem na esquina da Dom Romualdo de Seixas.
A noite de quinta é conhecida como a Quinta do Uísque. Pra quem gosta da bebida é um prato cheio. A promoção dura a noite toda e a dose sai pela metade do preço.
Todas as quintas a partir das 22h.
Esperamos vcs por lá!

MÚSICA E DIREITOS AUTORAIS

2011-03-08T09:54:00.000-03:00

MÚSICA E DIREITOS AUTORAIS
O Fórum Nacional da Música (FNM) lançou um documento defendendo novo sistema de arrecadação e distribuição dos direitos autorais.

Eis o texto:

"Direito autoral para a música"
Fórum Nacional da Música

A questão do Direito Autoral no Brasil vem sendo amplamente discutida há vários anos. Em 2005, durante a Câmara Setorial da Música esse foi um dos temas centrais do debate. O Fórum Nacional da Música, naquela ocasião representado por onze das dezessete unidades da federação mobilizadas (Alagoas, Bahia, Ceará, Distrito Federal, Goiás, Maranhão, Mato Grosso do Sul, Minas Gerais, Pará, Paraíba, Paraná, Pernambuco, Rio de Janeiro, Rio Grande do Norte, Rio Grande do Sul, São Paulo e Sergipe), participou ativamente das discussões, junto a diversas outras entidades ligadas à música.

Os documentos aprovados pela Câmara Setorial de Música trazem significativos avanços para a área, não somente no que tange o Direito Autoral, mas em diversas outras questões importantes. Especificamente sobre o Direito Autoral, consideramos que tal documento, fruto de debates já desenvolvidos com a sociedade civil em diversas cidades brasileiras, contribui com a transparência e eficiência da legislação e do sistema de arrecadação de direitos de autor, em benefício deste. Por esta razão, reconhecemos a importância do debate conduzido pelo Ministério da Cultura. Propomos, como meta fundamental, a reestruturação do sistema de arrecadação e distribuição dos direitos autorais, com a criação de um órgão público regulador com a participação da sociedade civil. Por estes motivos, explicitamos algumas ações que acreditamos sigam nesta direção:

1 - Criação de uma instância ou órgão público (dividido paritariamente entre sociedade civil e governo) que exerça a fiscalização e regulação do sistema de arrecadação e a mediação de interesses, ampliando a transparência na Gestão Coletiva do Direito Autoral no Brasil.

2 – Publicização do documento resultante da Consulta Pública realizada pelo Ministério da Cultura junto à sociedade civil em 2010.

3 - Penalização de emissoras de rádio e televisão inadimplentes

4 – Criminalização do Jabá (pagamento ilegal para execução de música em rádio e televisão)

5 – Estudo, modernização e implementação de um novo mecanismo de arrecadação e distribuição de direito autoral levando em conta as novas tecnologias disponíveis

6 – Estabelecer uma nova destinação para o Fundo Retido de Direitos Autorais tais como a criação de um Fundo para formação musical e linha de crédito para os autores

7 - Estabelecer mecanismos, por meio do órgão regulador, para que a cobrança de direitos autorais dos provedores de conteúdo digital seja realizada de maneira transparente

8 – Publicização do balancete analítico-financeiro do órgão arrecadador e distribuidor.

Por fim, entendemos que somente através do debate entre governo e sociedade civil podemos encontrar soluções viáveis para o desenvolvimento da cadeia formativa, criativa e produtiva da música no que tange os Direitos Autorais e as diversas questões que necessitam ser avaliadas. Desde nossa fundação estivemos presentes em diversas oportunidades contribuindo propositivamente com as discussões, e atualmente, presente em 22 estados da federação, não mediremos esforços para colaborar com os debates e consolidação de políticas públicas em defesa da música no Brasil.

À disposição,

Recife, 25 de fevereiro de 2011.

Fórum Nacional da Música
Executiva Nacional
Du Oliveira (Centro-Oeste);
Gláfira Lobo (Norte);
Naldinho (Nordeste);
Makely Ka (Sudeste);
Téo Ruiz (Sul / Interlocutor Geral)".

PARABÉNS A TODAS AS MULHERES!

2011-03-07T23:27:00.004-03:00

O Dia Internacional da Mulher, celebrado em 8 de Março, tem origem nas manifestações femininas por melhores condições de trabalho e direito de voto, no início do século XX, na Europa e nos Estados Unidos. A data foi adoptada pelas Nações Unidas, em 1975, para lembrar tanto as conquistas sociais, políticas e económicas das mulheres como as discriminações e as violências a que muitas mulheres ainda estão sujeitas em todo o mundo.
Desde então, a data também tem sido utilizada para fins meramente comerciais, perdendo-se parcialmente o significado original.

Faço minha homenagem as mulheres através dessa canção do Gil, uma verdadeira declaração de amor às mulheres.

Super-Homem, a Canção

Gilberto Gil

Um dia vivi a ilusão de que ser homem bastaria

Que o mundo masculino tudo me daria

Do que eu quisesse ter

Que nada, minha porção mulher que até então se resguardara

É a porção melhor que trago em mim agora

É o que me faz viver

Quem dera pudesse todo homem compreender, ó mãe, quem dera

Ser o verão no apogeu da primavera

E só por ela ser

Quem sabe o super-homem venha nos restituir a glória

Mudando como um Deus o curso da história

Por causa da mulher.

Pelas Noites de Belém

2011-03-07T15:25:00.009-03:00

Confraternizando com a galera no camarim, final de temporada.

Participação especial de Pedrinho Callado.

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No show, Lula Barbosa, Natan Marques, Kzan Gama e Márcio Jardim.

Participação especial de Pedrinho Cavalléro no show com Natan Marques, Baixo de Kzan Gama e percussão de Márcio Jardim.

Encontrando os dois companheiros de palco para o ensaio, Márcio Jardim e Kzan Gama.

Lá em Icoaraci, com o Dudu Neves, no restaurante do parceiro Messias Lyra

Canja de Pedrinho Cavalléro

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Canja de Mário Moraes

No Espaço Cultural Boiúna ou Bar do Mário, prmeira apresentação e bate papo com os artistas da terra.

O show "Noites de Belém", que aconteceu no dia 26/02 no Teatro da Estação Gasômetro, de Natan Marques e Lula Barbosa, com participação de Pedrinho Cavalléro e Pedrinho Callado, foi no mínimo, um primor. Sinceramente, foi uma delícia ouvir a bela voz de Lula Barbosa, que lembra muito a de Milton Nascimento e o violão bem tocado de Natan Marques, quem acompanhou Elis Regina nos seus 8 últimos anos de vida, cantando seus sucessos, que marcaram e fizeram a cabeça de uma geração, por todo o Brasil.Quem foi, ficou maravilhado com o nível do trabalho desses dois artistas, que já tem um caminho trilhado e respeitado pela música brasileira. Esse é exatamente, o perfil do projeto "Terra Brasilis", que é de encurtar as distâncias desse país, trazendo artistas de renome nacional, mas que não estão presentes na midia "oficial", pra interagir com artistas da terra, numa troca de experiências, criando um intercâmbio cultural, que é fundamental. Bate-papos molhados, é claro, cantorias, amizade, alegria e muita andança pelos bares e zonas boêmias , foi o que rolou pelas noites de Belém, nesses dias.

O QUE ACHAM DO TECNO MELODY COMO PATRIMÔNIO CULTURAL E ARTÍSTICO DO ESTADO DO PARÁ?

2011-03-06T16:08:00.005-03:00

Extrai esse texto do blog do professor Helder Bentes. O que vcs pensam disso?

Tá beba??? Tá doida??? Patrimônio cultural e artístico??? Só se for da...

Nesta semana anterior ao carnaval, a elite intelectual letrada do Estado, ainda imersa em profunda dor pelo falecimento do escritor Benedito Nunes, foi surpreendida com a “notícia” (entre aspas mesmo porque notícia, do ponto de vista jornalístico, é outra coisa) de que aquele barulho que se pretende artístico e que é chamado “tecnomelody”, ao lado das aparelhagens que produzem tal zoada, agora são “patrimônio cultural” do Estado.

Patrimônio é o nome que se dá a um bem ou a um conjunto de bens hereditários, isto é, que passam de geração a geração. Em sentido amplo, patrimônio é uma herança comum. A palavra designa também os direitos e deveres de uma pessoa jurídica. Dizer que tal coisa é patrimônio do Estado significa considerá-la um “bem”, uma propriedade do Estado, e reconhecer o direito e o dever do Estado sobre tal coisa.

Cultural é um adjetivo que vem de “cultura”, do latim cultus, que significa
cultivar alguma coisa; erudição, civilização; gênero de vida, costumes; culto religioso, reverência; aparato, ornamento, luxo, elegância. Ao longo da história, essa palavra foi incorporando uma variedade de significados. Tanto que, no caso específico do Brasil, o conceito de cultura é ainda hoje um desafio para antropólogos e cientistas políticos e sociais. A conotação mais recorrente no senso comum é a de cultura como conjunto dos conhecimentos adquiridos, a instrução, o saber... Mas, para a sociologia, cultura é o conjunto das estruturas sociais, religiosas, intelectuais e artísticas que caracterizam uma sociedade.

Com o advento da industrialização, ao termo cultura foi afixada a locução adjetiva “de massa”, para designar um certo conjunto de fatos comuns a um grupo de pessoas que não se enquadravam nas distintas estruturas sociais da época.

A escola de Frankfurt , na Alemanha da primeira metade do século passado, através de Adorno e Horkheimer, previu fatos como este que culminou no projeto de lei do deputado estadual Carlos Bordalo do PT/PA de transformar o tecnomelody em patrimônio cultural do Estado. Esses filósofos alemães, ao fazerem um prognóstico de como a mídia seria usada durante a segunda guerra mundial, descreveram o que hoje conhecemos como indústria cultural.

A imprensa afirma que, para o autor do projeto, o tecnomelody e as aparelhagens de som são um 'fenômeno de cultura de massa'. Concordo! Um fenômeno banal, previsível e diametralmente oposto às reais necessidades da população paraense.

As escolas públicas estaduais estão caindo aos pedaços, entregues a péssimos
gestores, o apadrinhamento político impera neste Estado relacional, a burocracia estatal mais atrapalha que ajuda o cidadão, a população atingida por este “fenômeno de cultura de massa” não tem acesso à saúde, educação, moradia digna, remédios e a uma pá de outras coisas fundamentais para o aumento de sua autoestima, para o despertar de seu juízo de gosto e de sua consciência crítica, e me vem um deputado eleito pelo povo, que inclusive (abafa o caso!) também é professor de letras, propor que “Tá beba... Tá doida...” e outras porcarias do gênero sejam reverenciadas como patrimônio cultural e artístico do Estado. Francamente! E o pior é que o tal projeto... – diz que... – foi aprovado por unanimidade. Nunca um provérbio popular veio tanto a calhar.

Desculpem-me, senhores deputados, mas vocês foram eleitos para elaborar e votar leis que mudem a vida da população para melhor, não para legitimarem um produto definido, padronizado, pronto para o consumo.

Segundo o estudioso Edgar Morin, há uma industrialização mais sutil e ardilosa,
que corre paralela a essas leis. É a industrialização da alma humana, pois se trata de legitimar, em nome do patriotismo, como “bem cultural” o que não tem nada de bem, nem de cultural, porque faz mal, é alienante, hipnotizante, entorpecente e indutivo.

Batidas repetidas e letras fáceis de serem alcançadas pela população desprovida de senso estético são introjetadas de tal forma, que se torna quase inevitável o seu consumo, principalmente se as pessoas não forem iniciadas em arte, se não forem educadas, para fazerem uma apreciação crítica das propriedades rítmicas da linguagem verbal, presentes na música desde meados do século XV.

É dever da ALEPA criar leis que garantam o acesso à multiplicidade cultural e pedagógica, para que as pessoas tenham recursos contra essa cultura imposta. Não alimentar ainda mais a indústria cultural e despreparar ainda mais as mentalidades.

Extraido do blog do professor Helder Bentes.

MAS, É CARNAVAL!

2011-03-06T15:31:00.003-03:00

"QUEM É VOCÊ? ADIVINHA SE GOSTAS DE MIM?HOJE OS DOIS MASCARADOS PROCURAM OS SEUS NAMORADOS, PERGUNTANDO ASSIM.. QUEM É VOCÊ?"(Chico Buarque).

" VOU BEIJAR-TE AGORA, NÃO ME LEVE A MAL, HOJE É CARNAVAL"!(Zé Keti).

" EU QUERO É BOTAR MEU BLOCO NA RUA, GINGAR, BOTAR PRA FERVER"! (Sérgio Sampaio).

" A CHUVA TÁ CAINDO, E QUANDO A CHUVA COMEÇA, EU ACABO DE PERDER A CABEÇA"! (Caetano Veloso).

" E AS PASTORINHAS, PRA CONSOLO DA LUA, VÃO CANTANDO NA RUA, LINDOS VERSOS DE AMOR"!( Noel Rosa).

FELIZ E ALEGRE CARNAVAL PRA TODOS, COM PAZ E TRANQUILIDADE!

PS: AH! NÃO ESQUEÇAM DA CAMISINHA!

SEM CAMISINHA, NÃO DÁ!!

ATÉ QUARTA FEIRA!!

QUEM É NATAN MARQUES?

2011-02-13T14:11:00.004-03:00

Natan Marques, aos treze anos, ganhou de seu pai um violão e, com a ajuda de um barbeiro amigo da família, aprendeu os primeiros acordes. A partir deles começou a tocar, a seu modo, as músicas que ouvia no rádio e nos parques de diversão.

Ele recorda que, por influência de seus pais, freqüentava a igreja metodista. "Ao lado do templo havia uma quermesse que começava em junho e ia até o final do ano. Eu ficava dentro da igreja, mas com os ouvidos na música que tocava lá fora - Luiz Gonzaga, Bienvenido Grana, Trio Los Panchos, Ângela Maria, Nelson Gonçalves, Connie Francis, Pat Boone... Não deu outra: troquei a igreja pela quermesse."

Natan, que não tem parentes músicos, viu-se influenciado, naquele tempo, pelo repertório que seu vizinho ouvia em casa: Luiz Gonzaga. Descobrindo sozinho como harmonizar as músicas, mais tarde passou a tocar na noite, em bailinhos e programas de televisão, como os de Sílvio Santos e Chacrinha. Fez, também, várias excursões pela Companhia de Navegação Lloyd Brasileiro, tocando em navios de turismo.

Na TV Excelsior, Natan Marques integrou a Banda Jovem do Maestro Peruzzi, músico que lhe ensinou a ler cifras e o levou a fazer as primeiras gravações em estúdio.

Foi assim que Natan aprendeu música: "Sou um 'baileiro' de formação. Os bailes e a noite foram escolas muito importantes para grandes músicos e intérpretes do Brasil."

Entre as experiências que lhe trouxeram base musical, aos 19 anos e ainda sem muito conhecimento de harmonia, teve a oportunidade de viajar com uma companhia de teatro de revista pelo nordeste, tocando com diferentes artistas. "Nesse trabalho, tive a honra de acompanhar a inesquecível Dalva de Oliveira."

Até 1974, Natan tocou na noite paulistana, nas famosas "boca do lixo" e "boca do luxo", como eram chamados os prostíbulos e boates elegantes do centro da cidade de São Paulo, mais precisamente da rua Nestor Pestana. "Foi nessa época que resolvi estudar teoria musical. Procurei o contrabaixista Luiz Chaves no CLAM, escola do Zimbo Trio. Acabamos nos dando muito bem musicalmente; tanto assim, que ele me indicou para integrar o grupo da maior cantora que esse país já teve até hoje: Elis Regina."

O músico, arranjador e compositor Natan Marques talvez seja mais conhecido por ter acompanhado a diva Elis Regina durante oito anos, desde que se conheceram em 1974 até o momento em que ela infelizmente se calou. Desde então, Natan já enriqueceu músicas de Djavan, Ivan Lins, Simone e Renato Teixeira, entre outros.

QUEM É LULA BARBOSA?

2011-02-13T14:09:00.003-03:00

Lula Barbosa iniciou sua carreira artística no início dos anos 70, quando formou o grupo Semente ainda garoto com apenas 15 anos, abrindo shows de Isaurinha Garcia, Adoniran Barbosa e Paulinho da Viola no Sesc Interlagos. Venceu vários festivais estudantis muito em voga naquela época. Mais tarde nos anos 80 abandonou o último ano de Publicidade e Propaganda e começou a cantar profissionalmente nos bares da noite de São Paulo, no auge da MPB e da vida noturna no bairro do Bixiga em São Paulo.
Lula Barbosa compõe para diversos intérpretes da MPB; já fez músicas em parceria com Cesar
Camargo Mariano, Eduardo Gudin, , Fabio Jr, Natan Marques, Vanderlei de Castro e muitos
outros. Tem mais de 500 composições gravadas por nomes como Roberto Carlos, Jessé, Fábio
Jr., Célia, Jane Duboc, Christian e Ralph, Jair Rodrigues, Sérgio Reis, Tarancón, Tania Libertad (México), Pedro Fernández (México), Tito Gomez (Porto Rico), Jim Porto (Italia), Amaya Uranga (Espanha) e muitos outros. O próprio Lula já gravou vários discos com suas próprias composições e com grandes clássicos da música brasileira.
Lula Barbosa também atua no campo da publicidade, como intérprete de premiados jingles da
publicidade e propaganda brasileira e também já fez várias trilhas para documentários. Em 2005 participou com Mônica Salmaso e Lui Coimbra do Projeto Pixinguinha, excursionando
na região Norte do Brasil, com enorme sucesso de público em todas as cidades visitadas. Já fez shows em várias unidades do SESC, teatros, feiras, clubes, bares, convenções, e participa em parceria de projetos culturais com vários artistas da MPB, participando de Festivais de Música, ora concorrendo como intérprete ou compositor, ora como jurado ou artista convidado para os shows de encerramento. Suas participações mais importantes foram no Festival dos Festivais em 1985 com Mira Ira (2o lugar e melhor arranjo) e no último Festival da Globo em 2000 com Brincos (prêmio de aclamação popular).
Desde 2008 retomou o trabalho em parceria com Miriam Miràh e Mário Lucio Marques, formando a Tribo Mira Ira.
Os principais CDs:
1986 - Os tempos são outros, com a participação dos melhores músicos do país, dentre
eles Roberto Menescal, Wagner Tiso, Gilson Peranzzeta, Artur Maia, Léo Gandelman,
Placa Luminosa, tendo como produtor Mariozinho Rocha.
1994 - A Voz do Violão – em homenagem ao cantor e compositor Francisco Alves, com as
participações especialíssimas de Ivan Lins e Fábio Jr. Este CD foi indicado para o prêmio
SHARP de música. Relançado em 2002 nos 50 anos da morte de Francisco Alves.
1994 – Paixão e Fé, com músicas sacras e populares cantadas nas procissões do Brasil,
este CD serviu de trilha sonora para o Terço Bizantino do Padre Marcelo Rossi.
1998 – Horizonte – em parceria com Wilson Dakota, com arranjos e produção musical de
Elias Almeida e participação especial de Natan Marques. Um repertório bastante folk.
2000 – A Roda do Tempo - mescla músicas de sua autoria e clássicos da música
brasileira (Amanhã, A Noite do Meu Bem, Bom Dia, Na Baixa do Sapateiro, Minas
Gerais, Meu País, Sampa, Lábios que Beijei). Inclui a música Brincos do último festival
da Globo.
2001 - Músicas que marcaram a noite – gravado ao vivo na Funarte. Inclui as músicas
Canção da América, Sangrando, Carinhoso, O cantador, Andança, Tempo de fé,
Tomaracá etc...
2003 – Ruas e Luas – também mescla músicas de sua autoria e clássicos da música
brasileira (Eu sonhei que tu estavas tão linda, Deusa da minha rua, Serenata, Anos
dourados, Até pensei e Jura secreta).
2003 – De coração pra coração – Homenagem a Paulinho Nogueira, Gravado ao vivo no
Tom Brasil. Participação especial ao lado de Jair Rodrigues nas músicas: Viola Enluarada,
Romaria e em Simplesmente tem o acompanhamento de Théo de Barros, Natan Marques,
Laércio de Freitas, Maguinho, Arismar do Espírito Santo e Joãozinho Paraíba. (CD e DVD)
2005 – Amigos, Sonhos e Canções –músicas feitas em parceria com Vanderlei de Castro
ao longo de mais de 25 anos de parceria e amizade. Lula concorreu como melhor
intérprete no Prêmio TIM de música ao lado de Ney Mato Grosso e Emilio Santiago.
2010 – Mar de Espanha – Mar de tanto Amar – com músicas em parceria com o poeta
mineiro Ricardo Castro, com produção do maestro Mario Campanha e arranjos de Natan
Marques, Mário Lúcio Marques e Marinho Brasil. O CD está em fase final de produção.
2009 - Viajar – o reencontro de Lula Barbosa, Míriam Miràh e Mário Lúcio Marques, a
Tribo Mira Ira. O trabalho mescla as sonoridades latino-americana e brasileira de
Míriam, a sofisticada musicalidade e o leque de estilos de Lula, além da rica combinação de
choro, jazz e música pop de Mário Lúcio.

NOITES DE BELÉM dia 26/02 no Gasômetro

2011-02-11T10:56:00.003-03:00

PROJETO TERRA BRASILIS APRESENTA O SHOW "NOITES DE BELÉM" COM NATAN MARQUES E LULA BARBOSA

2011-02-08T20:58:00.002-03:00

O Projeto “Terra Brasilis”, dos compositores Pedrinho Cavalléro e Dudu Neves, tem como objetivo, a apresentação de nomes que já fazem parte do cenário da musica popular Brasileira em palcos paraenses, assim como, a divulgação da MPB produzida no norte, além da inserção de novos talentos, criando assim um link, entre nomes nacionais, locais e novos nomes da MPB.

Vimos valorizar esse projeto como ferramenta alternativa, para oportunizar a resistência, assim como, a disseminação dos trabalhos da MPB não contemplados pela massificação da grande mídia.

Trabalhos como os dos nossos primeiros convidados, Natan Marques e Lula Barbosa, além de nomes locais como Pedrinho Cavalléro, Pedrinho Callado, Iara Mê, entre outros, de qualidade indiscutível, sobrevivem com árdua luta, uma vez que o mercado comercial impõe, imediatismos, subjugando sucessos descartáveis, e, somente através de projetos de cunho alternativos como o “Terra Brasilis”, vislumbram um alcance maior de publico, com conteúdo mais profundo e duradouro.

Dudu Neves

"Show Noites de Belém" com Natan Marques e Lula Barbosa.

Participação especial de Pedrinho Callado e Pedrinho Cavalléro.

A abertura do show: Iara Mê

Local: Estação Gasômetro, dia 26/02/2011.

Hora: 20h

Ingressos: R$ 20,00

395 Anos! Bem Belelém, Viva Belém!

2011-01-11T23:44:00.004-03:00

Santa Maria de Belém do Grão Pará, o portal da Amazônia é também conhecida como "cidade Morena", mas cá pra nós, na realidade é a nossa querida "cidade das mangueiras". Ela foi fundada há exatamente 395 anos,12/01/1616, por Francisco Caldeira Castelo Branco,às margens da baia do Guajará. De lá pra cá muita história aconteceu, muita água rolou nos olhos e dos olhos do nosso povo Cabano. Mesmo e apesar de todos os problemas que fazem parte do seu dia dia, é a cidade que nasci, a cidade que aprendi a amar e me ensinou a ser gente. Sempre que viajo, vou na certeza que mais dia, menos dia,vou voltar pras sombras das mangueiras e me agasalhar nos seus galhos, que inspiram minha arte de compor e cantar.
BELÉM TE AMO.

BELA BELÉM(Pedrinho Cavalléro & Jorge Andrade)

Bela, Belê, Belém
Bem, bem

Teu cheiro cheiroso
Cheira, cheira
Teu fruto gostoso da mangueira
Tô verde pra te ver
Verde assim te amar
Até o pôr do sol
Lá na Guajará

Pegar tua chuva
Na carreira
No Círio, na corda
Padroeira

Com fé poder dizer
Até pra Deus saber
Brota em cachos meu amor por você.

Esta música e muitas outras serão cantadas logo mais, numa homenagem em que vários artistas prestarão a nossa cidade, na Estação das Docas a partir das 18h.

FELIZ ANO NOVO

2011-01-10T22:21:00.001-03:00

Quero aproveitar e desejar a todos os leitores do nosso blog um ano cheio de paz, amor, realizações, din din, beijo na boca, sexo, enfim, tudo que nos torna mais felizes!

ALBA MARIA... SIMPLESMENTE VITAL

2010-12-16T01:15:00.005-03:00

Aquilo que habita o ser, emoldurado por medos, risos, angústias, pesares, olhares e estações: O cantar de Alba Maria é isso. Espontâneo, é um pavio que se acende conforme as emoções. E deste, a premiada intérprete faz seu maior trunfo ao se emergir na grandiosa obra de um dos mais nobres compositores paraenses: Vital Lima.

Em Simplesmente Vital, Alba Maria se reveste de tudo que mora nas canções de Vital Lima: a verdade, a forma com que canta as perdas, a solidão, os amores e as incertezas. Alba Maria não economiza na dose de tornar público tudo aquilo que é essencial para a vida: as emoções.

Vital lima, cantor, violonista e compositor com mais de 20 anos de estrada, parceiro de nomes como Hermínio Bello de Carvalho, reside no Rio de Janeiro e já assinou seu nome entre os notáveis do melhor time da tradicional música brasileira.

SALVE O SAMBA BRASILEIRO!

2010-12-02T14:27:00.010-03:00

Eu e Nélson Cavaquinho no Rio de janeiro em 1981.

Yuri, aos 16 anos, Jairo, Pedrinho, Maneschy em 1979 no Teatro Waldemar Henrique, no show "Feira de Música".

"Eu nasci com o samba,no samba me criei e do danado do samba, eu nunca me separei"! Até hoje, canto por ai, esses versos de Dorival Caymmi, pois ele retrata fielmente, minhas raízes. Meus pais, com certeza, são os responsáveis por isso. Foram eles, cada um a sua maneira, papai desafinado, mas bom percussionista e mamãe afinadíssima, voz aguda, lembrava Dalva de Oliveira com todos aqueles agudos de "AVE MARIA NO MORRO", que me ensinaram e passaram a emoção de ouvir os sambas de Ataulfo, Ismael, Herivelton, Noel, Wilson Batista, Geraldo Pereira, Cartola, Nélson Cavaquinho, depois, já nos anos setenta, convivendo na casa do meu cumpadi Jairo Oscar Monteiro, famoso bicudo,rsrs, irmão do grande Barão do violão, do Zeca, filho do seu Elias e da dona Elza. Ali naquele quintal, vivenciei verdadeiros saraus com toda aquela velha guarda do samba paraense, Ribinha, Hortência, Gogó, Dr. Edyr Proença, Delival Nobre, Concinho, Dantas, Carlos Henry, Aldemir Ferreira da Silva, fundador da Casa do Choro, Dias, seu Zizi Miranda, avô da cantora Andréa Pinheiro, ai fui mais fundo no mundo do samba e encontrei Silas de Oliveira, Mano Décio, Candeia, Paulinho da Viola, João Nogueira, Roberto Ribeiro, Martinho, Dona Ivone, Beth, Clara, Alcione, pra falar dos ícones, e muitos outros. Foi por causa dessa história, desse amor ao samba, que fui convidado a tocar, em 1980, no reduto do samba paraense, o restaurante RENASCI,famoso em todo o Brasil por suas comídas típicas, que ficava lá na José Pio, no telégrafo, bairro de sambistas da pesada, inclusive meu parceiro Jorge Andrade(Mudubi), com quem já amadurecia um trabalho como compositor. Meu samba encabulado se deparou com Muka, Gérson Veloso, Marquinho Melodia, Arnaldo Wanzeler, Admir do cavaco(Boi Tatá), Mestre Gino do Cavaco, Buião, Haroldo Cunha, Luiz e Jango Miranda, e muitos outros que no momento, me fogem da memória, e a coisa foi pegando jeito, tomando forma. Até hoje "Eu canto samba, porque só assim me sinto contente. Eu vou ao samba porque longe dele não posso viver. Com ele tenho de fato, uma velha intimidade, se fico sozinho, ele vem me socorrer"(Paulinho da Viola). SALVE O SAMBA BRASILEIRO!

APOTEOSE AO SAMBA(Silas de Oliveira e Mano Décio)

Samba!
Quando vens aos meus ouvidos
Embriagas meus sentidos
trazes inspiração!
A dolência que possues na estrutura
É uma sedução!
Vai alegrar o coração daquela criatura
Que com certeza, esta sofrendo de paixão!

Samba!
Soprado por muitos ares
Atravessaste os sete mares com evolução
O teu ritmo quente fica ainda mais ardente
Quando vem da alma de nossa gente.

Eu quero que sejas sempre meu amigo leal
Não me abandones,não!
Vejo em ti o lenitivo ideal
De todos os momentos de aflição.
És meu companheiro inseparável de tradição
Devo-lhe toda a gratidão.
Samba , eu confesso,
És a minha alegria
Eu canto pra esquecer a nostalgia.

Vinícius, Saravá! Última semana!

2010-12-02T13:23:00.002-03:00

Como tudo que é bom dura pouco, essa terça que vem(7/12)é a última semana do projeto "Vinícius, Saravá!". Já sinto saudades antecipadas.Passamos meses nos nutrindo com pesquisas de músicas, histórias e imagens. Muitas lembranças e emoções revividas através da obra desse grande artista brasileiro. Foram dois meses que tive o prazer de conviver com várias pessoas que foram fundamentais pro sucesso do projeto. Primeiro a turma da Igara Produções e Eventos(Andréa Cavalléro, Nayana Reis, Socorro Cavalléro, Paulo Henrique e Pedro Henrique Cavalléro, Natália Avelar e Eliete Brito, com a qual construimos e amadurecemos toda a concepção do projeto desde a formatação até a captação e produção do espetáculo. A equipe do Bar Teatro Vitrola( Mário Lopes, Marivaldo, Tito...) que foram carinhosíssimos e sempre à postos para que nós estivèssemos o mais a vontade possivel, para que o espetáculo fosse a cada dia mais bonito e bem feito. Intérpretes maravilhosas que a cada terça, desfilavam seu talento junto comigo no palco, embelezando e enriquecendo muito mais o projeto; Márcia Yamada,abrindo e fechando o projeto, Karen Tavares, Aninha Portal, Adriana Cavalcante, Patrícia Rabelo, Alba Maria( 2 vezes por sugestão do público), Andréa Pinheiro e a participação muito especial do pianista Paulo José Campos de Melo. A nossa banda cheia de responsabilidade e talento; Bruno Mendes de bateria, Lenilson Albuquerque nos teclados, Mário Jorge no baixo e por fim Berere de bateria, nos 3 últimos shows. O ator Ricardo Tomaz que declamava os poemas do Vinícius, costurando o espetáculo. A parte técnica de som com Betinho Taynara e Bruno Benitez. O diretor de teatro e cinema e um dos grandes atores da cena paraense, meu amigo Cláudio Barros, por todas as dicas maravilhosas de direção. Ao Governo do Estado através da Lei de incentivo a cultura, SEMEAR, Fundação Tancredo Neves e os patrocinadores, que sem o seu olhar amplo-responsável-social, jamais o projeto aconteceria, Y.YAMADA. Aos blogueiros Ronaldo Franco, Vanja Lima(Sonido) Moka(Belém do Pará), Edgar Augusto(Feira do Som) e a imprensa de um modo geral. Nunca tive tanto prazer em produzir e participar como cantor e violonista de um projeto de tamanha importância, pela própria obra do poeta Vinícius de Moraes e seus parceiros, para a música popular brasileira. Sinceramente, MUITO OBRIGADO!!

Vinícius, Saravá! Com Andréa Pinheiro e Paulo José Campos de Melo

2010-11-19T15:29:00.002-03:00

Nesta terça, dia 23/11 no Bar Teatro Vitrola as 21h tem Andréa Pinheiro e Paulo José Campos de Melo, como convidados especialíssimos do "Vinícius, Saravá"!IMPERDÍVEL!!!

Pedrinho Cavalléro no URULUAR

2010-11-19T15:08:00.005-03:00

Maurício Nery e Pedrinho Cavalléro no MPB BAR.

Hoje, vou ter a honra de participar do fechamento do projeto do departamento de cultura de Augusto Corrêa, o URULUAR que vai acontecer na praça da Municipalidade a partir das 21h. Na companhia luxuosa do percussionista Maurício Nery, vamos dar um passeio nesse repertório que embala os sonhos brasileiros, há décadas.Quem estiver por lá, apareça!

Hoje é Terça, dia de "Vinícius, Saravá!"

2010-11-16T12:39:00.003-03:00

Nãos esqueçam que hoje é terça feira, dia de "Vinícius, Saravá!" no Vitrola a partir das 21h. Na semana passada, o show não aconteceu e foi adiado pra essa terça, por eu ter contraido uma faringite, que graças a Deus, ja passou. O show maravilhoso que esta sendo muito bem aceito por público e crítica, esta semana tem a participação especialíssima da grande intérprete paraense, Patrícia Rabelo.
Esperamos vcs por lá!

IV Festival Internacional do Descobrimento em Porto Seguro- BA

2010-11-16T12:07:00.004-03:00

Pelo quarto ano consecutivo, acontece em Porto Seguro-BA, o Festival Internacional do Descobrimento do Brasil, produzido pela Planet Productions, nos dias 13 e 14 de novembro na Orla da belíssima cidade onde nasceu um dos nossos grandes escritores brasileiros vivo, João Ubaldo Ribeiro. Fui convidado pra defender a música do meu amigo Demétrio Mussi, o samba "Receita de uma Nação".´Melodia e letra belíssima que fala sobre a miscigenação, sobre o nascimento do povo brasileiro. Por isso, nossa riqueza cultural na música , culinária, no fazer temperado do brasileiro. Minha participação só foi possível através do apoio da Fundação Tancredo Neves, do meu amigo Tuca Lobo, através da Clínica Lobo e do meu amigo e parceiro, Dudu Neves. Além da honra de ter participado e conhecido essa cidade histórica brasileira, ainda levei o Segundo lugar e o prêmio de Melhor Arranjo.

O resultado final foi esse:

1º Lugar- Cinema Sideral de David Duarte-Interpretado pelo próprio- Fortaleza- CE
2º Lugar- Receita de uma Nação- Demétrio Mussi- Interpretado por Pedrinho Cavalléro- Ananindeua-PA
3º Lugar- Em nome do pregresso de Willian Barro- Interpretado pelo próprio- Parauapebas-PA
Melodia- Cinema Sideral
Arranjo- Receita de uma Nação
Intérprete- David Duarte

SEXTA NA AP TOQUINHO E MPB 4

2010-11-03T14:29:00.006-03:00

É nesta sexta na AP o tão esperado "Grande Encontro" com Toquinho & MPB 4 e mais 3 artistas da terra na abertura, Patrícia Rabelo & Marcelo Sirotheau em seguida Pedrinho Cavalléro, todos três na companhia luxuosa do percussionista Thiago D'Albuquerque. Vendas na AP, Livraria Saraiva. E pode ser feita também em 2 vezes através do cartão. Informações pelo fone 4141-5724. Uma parceria da Manga Produções e Igara Produções e Eventos. Imperdível.

Vinícius, Saravá!

2010-10-27T16:02:00.003-03:00

Essa semana que vem, resolvemos antecipar pra segunda feira(01/11) o show "Vinícius, Saravá!", por causa do feriado na terça. Nossa convidada especial é a ALBA MARIA, que não precisa de apresentação. Grande cantora, intérprete da mais alta qualidade, dessas que canta com a alma. Passou esses últimos 12 anos na europa, encantando platéias das mais exigentes. O Show, como todos sabem está acontecendo no Bar Teatro Vitrola, que fica na Rua dos 48, bem em frente ao shoping Iguatemi, nº42. Esperamos todos por lá.

Edy Colorido foi o Vencedor do QUEMZÃO

2010-10-27T15:57:00.003-03:00

Foi nesse sábado a final para a escolha do samba enredo 2011 do nosso querido "QUEM SÃO ELES". O grande vencedor escolhido pelo júri foi o samba do meu amigo Edy Colorido. Samba bonito que a escola toda cantou e foi merecedor do prêmio.
Parabéns ao Edy Colorido.

NA FINAL DO QUEM SÃO ELES

2010-10-23T12:37:00.009-03:00

Hoje é a final da escolha do samba enredo do QUEM SÃO ELES pro carnaval 2011. Estou tendo a honra de participar no meio das feras do samba, com um samba em parceria com Dudu Neves e Darley Darlen. Sempre tive uma relação sadia com os festivais de música em qualquer esfera. Entendo que eles nasceram pra descobrir novos valores, divulgar a produção musical pra um público que quer ouvir coisas novas e principalmente criar um intercâmbio entre os artistas. Já fiz muita parceria e principalmente muita amizade Brasil a fora. Nós artistas, aliás, nós seres humanos, temos a tendência de ter o ego inflado, a vaidade à flor da pele, quando se trata de nossas próprias criações e não adimitimos que outras pessoas não gostem por esse ou aquele motivo. Comecei compor aos 12 anos e claro que nem sempre acerto nas coisas que faço, mas mesmo essas, me fazem crescer e amadurecer para a próxima criação. Não sei exatamente o que aconteceu, pois não participei da primeira fase do festival, mas por uma desistência, nosso samba que estava em sexto, acabou subindo para quinto e estamos vivendo esse "momento lindo" de estar entre os finalistas. Resolvi então entrar de cabeça nessa história, já que estou com o tempo exíguo por vários projetos estarem acontecendo ao mesmo tempo e resolvemos dar um gás na apresentação. Chamamos Mariza Black, Arthur Bernardes, Andrezinho e Dely do cavaco, a nova geração do samba e misturamos com os já consagrados Pedrão do Gilson e Paulinho Moura do sete cordas, para adornarmos e criarmos as alegorias pra embelezar a apresentação. Ficou bonito! Vamos ver mais tarde. Os sambas finalistas na ordem de apresentação:
1º- Pedrinho Cavalléro, Darley e Dudu Neves
2º- Nelsinho Bittencourt, filho do nosso saudoso Concinho do cavaco
3º- Edy Colorido
4º- Patrick Barbosa
5º- Elenice Ribeiro, filha do nosso querido amigo, bandolinista, compositor, Compadre Adamor Ribeiro.

Eis a letra com harmonia do nosso samba:

Tucuruí, A Energia Que Vem das Águas

( Pedrinho Cavalléro /Darley Darlen e Dudu Neves)

Am A7 Dm

De grená e branco

G7 C

Minha águia homenageia

F7M Dm

Vem das águas energia

Bm7/5- E7 Am E7

Quem são eles nessa aldeia.

A7M A6

Nosso avô velho Mahira

A/C# Cº Bm7 F#7/5+ Bm7

O Índio da criação

E 7/9

Foi o sopro que deu vida

Bm7 E7/9 A7M E7

E criou nossa nação

A7M Bm7 C#m7 Bm7
Gaviões trouxeram o ar

A7M A7 D

O fogo, Parakanã

Dm7 Am7

Asurini veio com terra

Am/G B7/F# E7 Am

Pelas águas de tupã

A7 Dm7

No começo Alcobaça

G7 C

E a mãe terra na motriz

F7M B7

Pôs nas águas energia

E7

Pra virar Tucuruí

A7 Dm7

No começo Alcobaça

G7 C

E a mãe terra na motriz

F7M B7

Pôs nas águas energia

E7

Pra virar Tucuruí

A A7M

E veio gente de longe

A6 A7M A

No trilho desse futuro

F#7/5+ Bm7 F#7/5+

Com o trem no rumo

Bm Bm7M E7

O destino é tão seguro

Bm E7 Aº A7M

No vagão da esperança

C# 7/5- F#7

Tem Brasil de toda cor

C#7/5-

Tem baião de pé de serra

F#7 Bm7

Tem rosário e tem tambor

D7M D#º A/E

Tem Brasil de toda cor

F#7 Bm7

Tem baião de pé de serra

E7 Am

Tem rosário e tem tambor

Am A7 Dm

De grená e branco

G7 C

Minha águia homenageia

F7M Dm

Vem das águas energia

Bm7/5- E7 Am E7

Quem são eles nessa aldeia.

Am A7 Dm

De grená e branco

G7 C

Minha águia homenageia

F7M Dm

Vem das águas energia

Bm7/5- E7 Am

Quem são eles nessa aldeia.

ZÉ LUIZ MAZZIOTTI E MACA MANESCHY, IMPERDÍVEL!

2010-09-21T21:21:00.001-03:00

VIII FESTIVAL DE MÚSICA DA BAHIA. URGENTE!

2010-09-19T16:02:00.003-03:00

Uma das novidades que tenho pra contar pra vcs é que fui o único compositor do norte a ser classificado no VIII FESTIVAL DE MÚSICA DA BAHIA que vai acontecer nos dias 23,24 e 25 de setembro em Vitória da Conquista com a música " Ao Coração dos Ateus", em parceria com o amigo Márcio Farias, que é uma das faixas do meu mais novo CD, Pedrinho Cavalléro " Acústico 50 Anos", que está com lançamento previsto para dezembro de 2010. Estou precisando urgente de patrocínio para a passagem. Por favor, empresários, amigos, que poderem dar uma força é só entrar em contato com os celulares 8108-4850/9180-8560.

Essa é a lista dos classificados:

FMB 2010 - LISTA DOS CLASSIFICADOS - Ordem Alfabética

ANA PAULA ALBUQUERQUE Quando o amor se foi Salvador - BA
ARLINDO DA PAIXÃO (MONGOL) Loucos, Loucos e Loucos Rio de Janeiro - RJ
ARMANDO LUIS DOS S. QUEIROZ Malabares Salvador - BA
CAMILA JATOBÁ Fartança Salvador - BA
CREMILDES (KEL LIRA) Canção pelo verde Vitória da Conquista - BA
DIMI ZUNQUÊ Cara de Palco Ribeirão Preto - SP
GILVAN (GIL BARROS) Acre: Gosto de Saudade Vitória da Conquista - BA
IRINÉIA RIBEIRO Ainda brilha a constelação Rio de Janeiro - RJ
ÍTALO LENCKER Chorei num samba São Paulo - SP
JOAQUIM ERNESTO Escola nos varais Fortaleza - CE
JOSÉ ALEXANDRE (ZÉ ALEXANDRE) Signo Possos de Caldas - MG
JOSÉ AMÁRIO (MARINHO SAN) Nascentes, Filhos e Rios Bedlo Horizonte - MG
JOSÉ MENDES (KERETO) Atinar Santo antonio de Jesus - BA
JOSÉ PEDRO (PEDRINHO CAVALÉRO) Ao Coração dos Ateus Ananideua
JOSÉ ROBERTO (ZEBETO CORREIA) O Sal Bedlo Horizonte - MG
JUNIOR ALMEIDA O Som do Amor São João da Boa Vista - RJ
LUISA ATHAYDE MEIRELLES Um Canto Salvador - BA
MARX DE SÁ (OS BARCOS) Essa Coisa Vitória da Conquista - BA
MILTON MORENO (ITO MORENO) Confissão Macaúbas - BA
PAULO MONARCO A Saber o Sabor Cuiabá – MT
PAPALO MONTEIRO Batêias Vitória da Conquista – BA
PATRICIA MOREIRA O Mar João Pessoa - PB
TIBÉRIO GASPAR Batuque no Céu Rio de Janeiro – RJ
VYTÓRIA RUDAN Milhares Rio de Janeiro - RJ

Enfim a volta do VINÍCIUS, SARAVÁ!

2010-09-19T14:41:00.010-03:00

Há alguns anos atrás, a saudade apertou e resolvi prestar uma homenagem ao nosso "poetinha", de quem sou fã desde menino, fazendo um show no bar. Sim, um show organizado, com início, meio e fim, telão com imagens que contracenava com o poeta e um ator que pontualmente declamava poemas de Vinícius para a platéia que pasmem, pedia bis dos poemas. Passei 4 meses amadurecendo a idéia com a equipe e findamos por optar por um projeto sério, bem cuidado, aos moldes da dona Andréa Cavalléro,rsrsrs(ela não vai gostar). Passou o tempo, e aproveitando que esse ano o poeta faz 30 anos que partiu dessa pra melhor, planejamos tudo e conseguimos patrocínio da nossa querida parceira Y. Yamada, através do incentivo da Lei Semear, para fazer direito. Chamei um time de músicos impecável para dividirem o palco comigo, Bruno Mendes, bateria e percussão, Mário Jorge de baixo e Lenilson Albuquerque de teclado, e mais o ator Ricardo Tomaz para interpretar os poemas, que desde a primeira versão já estava fazendo. E para produzir, a competente equipe da Igara Produções e Eventos, capitaneada pela minha Andréa Cavalléro, Nayana Reis, Pedro e Paulo Henrique Cavalléro. Agora ta tudo pronto! O projeto vai acontecer todas as terças feiras de outubro e novembro no Bar Teatro VITROLA e para melhorar a idéia inicial, agregamos valores e talentos ao projeto, convidando várias intérpretes para cantarem 3 músicas em cada terça comigo. São elas: Adriana Cavalcante, Karen Tavares, Letícia Seco, Márcia Yamada, Patrícia Rabelo e Sílvia Lobo. Não percam!

I FESTIVAL DA CANÇÃO ANANIN

2010-09-19T13:25:00.003-03:00

Amigos
Depois de mais um período de ausência do blog por pura preguiça,rsrs, estou de volta pra colocar os papos em dia. Temos vários projetos em andamento e um deles é o I FESTIVAL DA CANÇÃO ANANIN, que vai acontecer em janeiro de 2011, aqui em Ananindeua, evento este que vai estar incluído na comemoração do aniversário da cidade. É um projeto que já venho pensando há algum tempo e agora se tornou realidade através da lei Semear, Governo do Estado, e como sempre o patrocínio da Y.YAMADA, que é um dos maiores grupos empresariais do norte, ciente de seu papel social junto a comunidade que atua, com o apoio da prefeitura de Ananindeua, através da SECEL. O I FESTIVAL DA CANÇÃO ANANIN, será aberto pra todos os compositores deste país, com todas as suas mais variadas tendências. A idéia é de fazer com que este evento entre de vez para o calendário cultural deste país e da própria cidade trazendo muitos artistas e turistas durante esse período, para que se conheça realmente o que Ananindeua tem em termos culturais e turísticos. Mais tarde falaremos detalhadamente sobre o festival que terá seu próprio blog, onde vão estar disponibilizados, regulamento, ficha de inscrição e todas as informações necessárias.

Beto Santos, Com A Boca No Trombone

2010-08-15T16:44:00.006-03:00

Pedrinho Cavalléro e Beto Santos no Festival de Limeira(SP) em 2008.

Beto Santos é um dos grandes amigos que fiz nos festivais pelo Brasil. Paulista de Guarulhos, esse jornalista, produtor, ator, cantor e compositor, junta todas as artes no palco para encantar platéias desses brasis. Lendo esse texto dele, acabei assinando em baixo e transcrevendo pra vcs.

VOCÊ SABE O QUE É BOLA?

Trila o apito... Abrem-se as cortinas e começa o espetáculo... Assim diria um antigo narrador e locutor esportivo de uma certa emissora de rádio Brasileira, líder de audiência no horário do futebol lá naqueles idos das décadas de 60, 70 e 80.

A minha, a sua, a nossa grande seleção de futebol entra em campo e, o sublime momento da enganação se prepara para rolar nos gramados de todo o mundo... Em todos os gramados e campos futebolísticos do nosso Brasil, a enganação sempre entra, é sempre a mesma, sempre se manifesta, mas o povo parece gostar de ser enganado por essa gente. Gente que brinca com nós humildes torcedores.

Futebol no Brasil meus caros leitores, mesmo que muitos de vocês não acreditem, é um incrível, impressionante e eterno execício de enganação... Ninguém é atleta verdadeiramente por dom e também não se obriga a viver intimamente pelo seu dom. Esperam tão somente aquele momento todo especial e inefável de pegar o seu passaporte e se mandar do Brasil para outras terras de enganações futebolísticas mais ousadas onde a grana é mais portentosa. Ninguém pode ser milhonário, vivendo numa terra onde política é meio e forma de se ganhar a vida...

Na verdade, o futebol aqui na terra brazuca é prática da grana... Enquanto isso, o povo gasta com ingressos, uniformes de seu time do coração e outros tantos souvenirs pra completar a enganação.

Não, não, não... Desculpem meus caros... Não era sobre esta bola que eu iria aqui comentar. Falou em bola, a grande maioria dos incautos ou quem sabe boa parte do povo brasileiro, logo pensa no seu timinho do coração. Pensa num domingão de tarde, um estádio de futebol lotado, tomado de algumas gentes e um tanto de vândalos indomáveis... Aquelas cenas indecifráveis de ovações, ululações, gritarias, conflitos, patifarias e parafernálias gritantes, que por muitas e tantas vezes se transformam e culminam em quebra quebra e show de pancadarias, dependendo do resultado da partida.

Por muitas vezes, trens, ônibus, metrôs e outros patrimônios públicos são destruídos em nome da arte de torcer. Tudo isso para manter em efervescência o nobre título de Pátria de chuteiras ou País do futebol. E ainda somos obrigados a ouvir os nossos meninos do mundo do futebol dizendo que colocam o coração na ponta da chuteira... Há, há, há... Quem tem e põe o coração é o tal trabalhador Zé Mané, que acorda cedo e brinca ainda de comprar ingressos e ser um fiel torcedor dessa raça. Oh! Tenham dó, por favor...

Mas volto então a frisar, como eu estava dizendo, apaguem tudo, não é sobre Jabulani, nem sobre as bolas que rolam nos gramados de nossos mal intencionados campeonatos armadinhos, pra gringo ver. Quero novamente perguntar a todos vocês: Vocês sabem o que é bola? Vocês sabem o que é PAGAR bola? Quantos de vocês conhecem a bola?

Pois bem, bola é uma espécie de jabá... Não existe para o campo da música o famoso JABACULÊ, que de forma contrátil, se transformou em “jabá”? Aquele mesmo malfadado e hediondo jabá, que se costumam cobrar nas emissoras de rádio. Jabá que se oportuniza para poder tocar as nossas musiquinhas. E, como também podem ver, existem os pagamentos de “bolas” em outros tantos seguimentos da vida social. Vocês sabiam disso? Vocês tem conhecimento da prática da bola? Uma certa bola que não rebola e nem rola em gramados? É desta bola que vos falo. A bola que rola com cheiro de corrupção.

Resolvi escrever sobre a bola, mais especificamente o pagamento de bolas, porque encontrei em num evento recentemente, um músico e amigo das antigas, que pra poder tocar num show de Casa de Cultura, teve que pagar bola pro produtor da casa.

Alguns meses atrás, também fiquei muito feliz por encontrar uma amiga, super talentosa, estudiosa das artes, que saiu e desistiu da área artística pelo inconformismo e se formou numa faculdade de Administração Hospitalar. Pior de tudo, que ela também me relatou sobre essa questão de pagamento de bola por alguns profissionais da área médica. Uma área que nem imaginei que pudesse ocorrer. Como podem ver se correr o bicho pega e se ficar o bicho come...

Ela me disse e relatou, que muitas vezes, um médico pra conseguir atender e entrar para o rol do convênio da empresa tal, tem que pagar bola. Não acreditei quando ouvi aquilo. Mas depois, ela me passando a coisa mais detalhadamente, descobri que é impossível um médico não aderir a bola, se não quiser trabalhar a ganhar mais... Ou você é apenas um profissional médico que atende convênios medíocres e sem prestígio, ou paga bola pra poder entrar no time das grandes empresas de convênios médicos. Absurdo...

Lembro-me também, acerca de muitos anos atrás, por volta do início dos anos oitenta, sobre um escândalo ocorrido na Secretaria de Estado da Cultura envolvendo o nome de um grande secretário. Inclusive o dito cujo, salafrário, picareta e esfarabuto foi exonerado naquela oportunidade... Ou sei lá se o delinquente cultural pediu demissão, nem me lembro mais...

Segundo consta, ele contratou um artista por um cachet XIS e o dito cujo produtor do artista passou uma Nota Fiscal de valor IPSILON, superfaturado, como pagamento de bola. Foi a primeira vez que ouvi falar do pagamento de bola na áre da cultura. Mas cultura que se prese, não consegue sobreviver sem rolar uma bola aqui, uma outra bola ali e outras tantas bolas acolá. E, se cutucarmos a onça com uma vara meio que curta, descobriremos que tem muita areia no caldo e nesse angu de caroço. Que país é esse?

Também de forma ultrajante, lembro-me de um amigo, que pra conseguir tocar em um determinado espaço cultural da Zona Leste, teve que dar para um dos programadores da Casa de Cultura, algumas cartelas de passes de ônibus. Vocês se lembram dos passes que eram usados em ônibus, antes de existir catraca eletrônica? Pois bem, o meu amigo músico se deu ao desplante de pagar como bola pra poder atuar como artista, algumas cartelas de passes de ônibus. É o fim da picada. Tem gente que aceita ser comprado por poucas míseras moedas. O importante é que se tenha algo pra dar. E, em tempos de tantas concorrências, cada um dá o que tem. Alguns dão votos em troca de pão, macarrão e outras coisas que o valham. E, quem dá e oferece para as aves de rapina e miseráveis do poder, empresta e ADEUS...

Assim sendo, hoje, em plena era tecnológica, num mundo moderno, onde o tal Ministério Público com toda a sua força, Promotores Públicos eficientes, a nossa forte PF, a gigantesca OAB, e outras tantas letrinhas juntas e conjugadas que tentam nos convencer de uma falsa moralidade... O que podemos pensar? Pra onde vai o mundo da bola? Pra onde irão os meandros da corrupção passiva no Brasil? Até onde seremos enganados, apequenados e ficaremos à mercê desta bandidagem?

Se eu fosse o Kid Moringueira, eu perguntaria aos nobres e tantos amigos companheiros das artes e da vida cotidiana: Afinal de contas, devemos confiar no poder da polícia ou do bandido? O crime está cada vez mais organizado e nós, cidadãos comuns à merce das bolas e falcatruas. A corrupção começa a fazer parte do processo oficial da nossa vida cotidiana em quase todas as esferas. Isso é grave...

OH! Pátria amada, idolatrada salve-se e salvem-nos...

Beto Santos – compositor e fazedor de músicas

betosantos2006@gmail.com

Cartão Postal da MPB

2010-08-15T15:49:00.003-03:00

Mais uma vez a Sonido da minha querida amiga Vanja Lima, acerta uma grande atração para todos nós paraenses nos deleitarmos, no seu projeto Cartão Postal da MPB. Um show maravilhoso e muito bem aceito pela crítica e público de todo Brasil, de dois artistas de raro talento como Vitor Ramil e Marcos Suzano. Desta vez vou fazer a abertura do projeto, juntamente com o percurssionista Bruno Mendes, mostrando um pouco do meu novo CD "Acústico, 50 Anos", que será lançado em outubro de 2010.
O show vai acontecer no Margarida Schivazappa, no dia 20 de agosto às 21h. Esperamos todos vcs por lá.

Verão 2010 BAR DOS BOÊMIOS-ARIRAMBA- MOSQUEIRO

2010-08-13T20:30:00.010-03:00

Alexandre Souza e Pedrinho Cavalléro, ainda magrinhos,rsrs no show "JUNTOS OUTRA VEZ", no Clube da Esquina em 1990.

Depois de um longo e tenebroso inverno de ausência e de inverno mesmo,rsrsr, encontro-me de volta pra contar as novidades. Adoro o verão e sempre que vejo seu brilho, uma alegria me invade a alma e dá mais vontade de cantar. E lá fui tocar no Bar dos Boêmios no Ariramba, em Mosqueiro. Alexandre Souza, seu proprietário há mais de 10 anos, fã confesso de Chico Buarque e seu seguidor, conseguiu um público fantástico e fiel que em todos os finais de semana de julho ou normais, vão até a ilha lhe escutar, normalmente com participação de Alcides Alexandre na parcussão e João Bererê na bateria. Esse ano tivemos direito a canjas maravilhosas de Maurício Nery, bateria eletrônica, Newton Barreira de bateria, o baixo suingado de Wilson Veloso e as vozes de Conceição Chermont, Maria Luiza e Raimundinho "fez bobagem,rsrsrs, casal de amigos maravilhosos. Então fizemos, mais uma vez, uma parceria. Parceria que começou no salão de drink's do NOVOTEL em setembro de 1982, depois na música e na vida, sou padrinho de sua filha Déborah, nos finais de semana somamos força e talento para alegrar os corações dos veranistas. Apesar das chuvas que assolaram Mosqueiro, por causa do fenômeno La Niña, foi um momento mágico.Quem assistiu vai guardar na memória momentos maravilhosos de alegria e sensibilidade num desfile de canções inesquecíveis da MPB.

Enamorado

2010-06-11T19:49:00.002-03:00

Nazaré Pereira- SOUVENIRS

2010-06-11T18:24:00.004-03:00

Recebi o convite irrecusável dessa guerreira amazônida, amiga, parceira,pra participar do show Souvenirs, juntamente com o Adilson Alcântara que é o show-man paraoara.

Nazaré falando um pouquinho do show:

Nesse show farei uma pequena viagem pelas minhas lembranças. De Xapuri a Belém e de Belém para os palcos de alguns países do mundo, principalmente para o palco do OLYMPIA, na França, onde resido.

Passeando entre as canções, contarei algumas histórias, às vezes engraçadas, às vezes dramáticas, coisas que fui recolhendo nos caminhos da vida e que solidificaram a minha existência, dando-me força e coragem para continuar defendendo nossos valores brasileiros e amazônicos. Na minha bagagem trago o teatro, a música e a dança, partes integrantes de mim, transformados em SOUVENIRS e momentos de muita emoção, que dividirei com vocês.

Nazaré Pereira

A Lucidez de Cacá Carvalho

2010-06-01T22:18:00.004-03:00

Navegando no blog do meu parceiro e amigo Ronaldo Franco, deparei com a entrevista desse grande paraense, Cacá Carvalho.

no Diário do Pará > respondendo à pergunta de Dominik Giusti:
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Como você analisa as políticas públicas de cultura do Estado?
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Cacá: Eu acho que não só o Pará, ou Belém, mas talvez uma geração tenha sido penalizada porque a gestão cultural, no sentido de quem detém o poder de gestão, é formada por elementos que não são ativos culturais, porque o ativo cultural precisa gostar de gente e de cultura, e da cultura da gente.
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Normalmente são cargos de natureza política, de gente que gosta de política com a cultura, e não de política cultural.
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É preciso pensar na cultura ativa, que provoca o desenvolvimento do cidadão. A cultura é humanitária, pensa no homem, não no evento político da cultura tão somente.
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Mas esse não é o problema de Belém ou do Pará, de jeito nenhum.Eu não faço política cultural, nem pretendo fazer, mas não vejo os gestores fazendo algo para aquele outro, que na realidade é igual a nós, que não vive, mas dorme sob o calor úmido desse berço em que nascemos, que é essa cidade.
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Ninguém poetiza sobre a cultura.
Não se pode ver a vida apenas pelo lado pragmático e objetivo. A cultura é subjetiva.
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O título do espetáculo que eu trago é altamente significativo. Quando eu falo "O Homem Provisório" é porque acredito que este estado em que vivemos é provisório.
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Uma nova qualidade de homem precisa nascer, e uma nova qualidade de homem depende de cada um de nós.
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É bom que fique claro que não é uma crítica de A ou B que está sentado na cadeira fazendo gestão de secretaria em Belém ou Pará. Digo isso para o Matarazzo em São Paulo. Não é contra isto, é contra o todo.
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Não dá para ser mais no mesmo sistema, nem no voto, nem no comportamento ridículo dessas pessoas que estão no poder.
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Eu e milhões não merecemos ser tratados como gado.
Eu falo em meu nome e em nome de milhões.

Três na Bossa

2010-05-03T20:54:00.004-03:00

Thiago D'Albuquerque- bateria, Wilson Veloso- Baixo e Pedrinho Cavalléro- violão e voz.

Esse é o "Três na Bossa" que vai embalar com muita bossa as noites de quarta feira, com o show "BATIDA DIFERENTE", no DONNA NOITE, Boa Ventura da Silva, bem na esquina da D. Romualdo de Seixas.

BATIDA DIFERENTE ESTRÉIA NESSA QUARTA NO DONNA NOITE

2010-05-03T18:43:00.004-03:00

Nessa quarta feira, 05/05/10 , estreamos o show BATIDA DIFERENTE no DONNA NOITE a partir das 23:30h, depois do jogo Flamengo X Corínthians. A proposta é de fazer todas as quartas um show que fala sobre esse movimento que fez 50 anos e foi um dos mais importantes e bonitos da música brasileira, a Bossa Nova. Na realidade, foi a partir daí que a música brasileira ficou conhecida no mundo todo, sendo um dos nossos melhores produtos de exportação. O trio formado por Pedrinho Cavalléro de violão e voz, Wilson Veloso de baixo e Thiago de Albuquerque, bateria,Três na Bossa, vai navegar nas canções que marcaram esse movimento. O ambiente aconchegante DONNA NOITE, vem rimar com o bom gosto das canções de Tom, Vinícius, Carlos Lyra, Menescal, Bôscoli, Jonhy Alf, Baden Powell, do nosso paraense Billy Blanco e da turma de compositores locais da melhor qualidade que também navega nesses mares bossanovísticos.
APAREÇAM!!!!!!

Agenda de Maio

2010-05-03T12:50:00.002-03:00

Cláudia Cunha em Belém

2010-04-03T19:09:00.003-03:00

Cláudia Cunha, essa paraense de voz clara e cristalina como as águas dos igarapés de Ourém, terra onde nasceu, estará se apresentando no projeto 1/4 de música do Margarida nesta próxima quarta, dia 07/04. Com direção de Floriano e uma banda de primeira classe é um show imperdível. Eu vou!!!

Valeu, Vavá da matinha!

2010-03-31T12:42:00.004-03:00

É com muito pesar que anuncio a morte do grande Oswaldo Oliveira, o Vavá da Matinha. Tive a oportunidade de conhecer o Vavá em 2000, quando estava produzindo o CD “Nosso Cantar Paid’Égua” em comemoração aos 50 anos da Y.Yamada. Esse CD era uma pequena mostra da música paraense em suas várias vertentes da MPB ao Brega. Uma das faixas era um pout-pourri de músicas românticas antológicas, que ficaram na memória dos paraenses. Chamei o Joba que magistralmente interpretou 3 músicas: Sinceramente(Milton Yamada), Poema de Amor( Wilson Fonseca) e Só Castigo( Oswaldo Oliveira). Então fui descobrir que o Vavá estava novamente no Pará, morando em Castanhal. Pronto! Foi uma festa conhecê-lo. Ele era muito engraçado e ouvir suas histórias era de um prazer enorme, pois ele pertenceu ao casting de artistas da Continental, depois da CBS e chegou a desbancar até o rei Roberto Carlos em vendas numa época de sua vida. Ele foi um dos poucos paraenses que teve realmente, sucesso nacional. De lá pra cá encontrei várias vezes com ele e chegamos a trabalhar juntos em algumas oportunidades. O Vavá foi um dos pioneiros do brega paraense e abriu caminho para muitos, inclusive para a banda Calypso, por ser uma pessoa muito bem relacionada no meio.
Valeu Vavá!
Um abraço do seu amigo
Pedrinho Cavalléro

Vavá da Matinha: abre-ales do brega paraense
Ele sempre se auto-intitulou “um paraense autêntico”, desses que amam e exaltam a beleza de sua terra natal, mesmo estando distante dela. Esteve ao lado de grandes nomes da música nacional e, em 1972, chegou a superar o rei Roberto Carlos em vendas de discos, nas regiões Norte e Nordeste. Dada a dica e se você pensou e respondeu Osvaldo Oliveira ou, simplesmente, Vavá da Matinha, está certíssimo. Mas, se nunca ouviu falar desse grande artista, não caia no desânimo. Você vai conhecer, nessas linhas, um dos precursores da música brega paraense e o responsável por abrir o caminho do sucesso para tantos cantores e bandas conhecidas, como a Calypso, por exemplo.

Cantor e compositor, Vavá da Matinha (apelido dado pelo amigo e saudoso radialista Eloy Santos), começou a carreira cantando em programas de auditório da Rádio Clube do Pará, no final da década de 1950. Daí ganhou notoriedade e o Brasil. Era considerado o Jackson do Pandeiro do Pará, só que seus ritmos tinham um balanço diferente de qualquer influência baiana ou carioca. Mais uma prova de sua autenticidade musical, presente em canções cheias de referências às coisas da terra, às crenças, às comidas, ao Ver-o-Peso e ao bairro onde nasceu, a Matinha, hoje bairro de Fátima. “Pará e Bahia”, “A Beleza da Rua” e “O Canto do Galo” são algumas das obras bairristas dele que fizeram grande sucesso. “Gravei pelo menos 64 músicas exaltando o Pará e acho que talvez tenha sido o cantor que mais falou desse Estado em suas canções. Enquanto baianos como Dorival Caymmi exaltam a Bahia, eu exalto o Pará. Morro defendendo o meu Estado”, disse em entrevista há três anos para a TV Cultura. Aliás, um de seus últimos depoimentos gravados, desde que fixou residência em Fortaleza. Vavá da Matinha só voltou a aparecer na imprensa recentemente, devido ao seu estado de saúde debilitado. Vavá começou sua carreira cantando forró, mas foi com o bolero (uma espécie de embrião do brega) que ganhou fama nos anos de 1970. Vendeu muitos discos, foi o primeiro cantor a gravar um merengue com letra (“A Deusa do Mercado São José”) e teve muitas de suas composições gravadas por gente como Jackson do Pandeiro, Bezerra da Silva e o forrozeiro Abdias.

O primeiro registro musical do artista aconteceu em 1960, com a gravação de duas músicas numa coletânea da gravadora Continental. No ano seguinte, gravou um disco “compacto” e o primeiro LP “Eternas lembranças do Norte”, com quatro composições e a maioria das músicas no ritmo do forró. A propósito, o cenário musical da época evidenciava artistas como Luiz Gonzaga e Jackson do Pandeiro e Vavá fazia parte disso. Ele também esteve na caravana do forró percorrendo o Brasil, juntamente com Marinês, Messias Holanda, Trio Nordestino e outros.

Na sequência, vieram mais três LPs pela gravadora CBS. Mas foi em 1972 que Vavá da Matinha estourou de vez. A música “Só castigo”, do disco de boleros com o mesmo título, fez o cantor ultrapassar em vendas Roberto Carlos, nas regiões Norte e Nordeste. O sucesso foi tamanho que abriu caminho para outros bregueiros que se tornariam verdadeiras estrelas, como o pernambucano Reginaldo Rossi.

A trajetória de Vavá seguiu adiante na década de 1970, com o lançamento de vários discos de bolero, mas começou a estancar e cair no ostracismo a partir dos anos de 1980. O artista se refugiou em Castanhal e depois Fortaleza, vindo a Belém esporadicamente. Atualmente, faz tratamento na capital paraense, onde se recupera de um AVC. Sem empresário e sem recursos, antes de adoecer, Vavá aceitava realizar shows por cachês não dignos para sua grandeza musical.

Vavá por outros artistas

“Vez ou outra um fã tenta trazê-lo à atmosfera. Um CD com músicas dele, coordenado pelo maestro Manoel Cordeiro, um dos fundadores da banda Warilow, foi gravado há alguns anos. Gente da música como Dudu Neves, Almino Henrique e o próprio Quaderna, por volta de 2007, tentaram trazê-lo de volta. Creio que ele seja um dos mais notáveis de nossa música, pois teve grandiosa projeção nacional entre as décadas de 60 e 70. Não lembro de muitos artistas paraenses que tiveram essa caminhada. Posso contar nos dedos: Billy Blanco, Waldemar Henrique, Ary Lobo, Fafá de Belém, Jane Duboc, Banda Calypso, Beto Barbosa, entre poucos. Assim, a importância do Osvaldo é inquestionável. Ele é um grande compositor e um dos referenciais no merengue brasileiro; quem primeiro gravou o estilo, cantando. O Vavá é um cara que tem seu dedo na trajetória de nossa música”.

Allan Carvalho, cantor e compositor do grupo Quaderna
“A forma singela e inocente de compor fez do Vavá um dos ícones desta música mais popular que criteriosamente seria uma crônica urbana e, agregado ao fato de que os primeiros a criarem sempre serão os verdadeiros precursores, este mérito o torna ainda mais autêntico. A obra dele é algo personificado, sem copiar absolutamente ninguém. Temos a certeza do artista presente com a sua criação mais original e mais digna. O que falta para mantermos em evidência nomes importantes para nossa música? O respeito de quem de direito pela cultura, sobretudo do criar, e estabelecer como paradigma a competência e o valor, que pode ser encontrado em obras rebuscadas, perfeitas e também em admiráveis simples canções”.

Alcyr Guimarães, cantor e compositor

Por que se orgulhar?

Vavá da Matinha é um dos precursores da música brega no Pará. No auge de sua carreira, na década de 1970, chegou a superar o rei Roberto Carlos em vendas de discos nas regiões Norte e Nordeste. Compositor apaixonado pela terra natal, gravou pelo menos 64 músicas dedicados ao Estado e teve diversas outras obras gravadas por grandes nomes da Música Popular Brasileira, como Jackson do Pandeiro e Bezerra da Silva.

Matéria do "Diário do Pará".

HOJE NO COPA 70

2010-03-31T11:18:00.002-03:00

A convite do meu amigo Adilson Alcantara, estarei participando hoje a partir das 22h da programação de aniversário do Bar Copa 70, aquele ali da antiga 1º de Dezembro, hoje João Paulo II. Bar tradicionalíssimo de nossa cidade, me sinto honrado pelo convite, pois é a primeira vez que nesses meus 31 anos de carreira, toco nesse palco.Parabéns a todos, proprietários e frequentadores por todos esses anos de existência. O COPA 70 esta ai provando que Belém já não é mais a terra do já teve.
Compareçam!!!

SHOW ENTRE AMIGOS

2010-03-31T10:52:00.003-03:00

SHOW ENTRE AMIGOS

A música está sempre presente em nossas vidas seja ela interpretada só pelo canto, ou pelos instrumentos, ou pelos dois numa harmonia perfeita.
Música alegra, relaxa, agita, comove e tantos outros sentimentos.
Música une as pessoas. E é com esse sentimento que Pedrinho Cavalléro, Mário Mouzinho e as equipes da Igara Produções e Eventos e Sonido Produções Artísticas em parceria com músicos, cantores e técnicos atuantes na área musical, se reuniram em um gesto de amizade e solidariedade para cantar e tocar em prol de angariar recursos financeiros para ajudar no restabelecimento de dois colegas: Jorge Eggs e José Sagica, que encontram-se internatos no Hospital Metropolitano de Belém, em virtude de um acidente terrestre ocorrido na estrada de Cachoeira do Piriá, no dia 13 de março, quando retornavam de suas funções artísticas.
Os músicos sofreram fraturas múltiplas: Jorge Eggs sofreu um leve traumatismo craniano e José Sagica, precisa ainda submeter-se a procedimentos cirúrgicos o que os impossibilitam de trabalhar.
Vamos lá!!

Show Beneficente na Fundação Ipiranga

2010-03-25T16:28:00.002-03:00

Lançamento do DVD e CD Novos

2010-03-01T15:00:00.001-03:00

Clube da Bossa no MPB BAR todas as Quartas

2010-02-06T13:12:00.005-03:00

Márcia Yamada, Billy Blanco e Pedrinho Cavalléro.

Sou apaixonado pela música brasileira. Gosto de tudo, toda diversidade rítimica. O importante é que seja bem feita, sem compromisso com modismos. Compromisso só com a beleza.A Bossa Nova, com certeza é um divisor de águas nessa história. Não que seja melhor ou pior, mas sem dúvida, marcou uma fase de transição que nosso país vivia. João Gilberto, Tom, Vinícius, Baden Powell, Billy Blanco, Dolores Duran, Carlos Lyra, Roberto Menescal, Ronaldo Boscoli, Jonhy Alf, João Donato, entre outros, escreveram belíssimas canções com melodia e harmonia sofisticadas que me encantaram e acabaram de certa maneira, influenciando meu trabalho. Fui estudar violão em cima desses exemplos. Intérpretes do nivel de Leny Andrade, Pery Ribeiro,Claudete Soares, Alayde Costa, Silvinha Telles, Nara Leão, Doris Monteiro, eternizaram essas canções que até hoje soam como novas no meu ouvido. Então, queremos relembrar essas canções que marcaram essa fase, todas as quartas, as 21h no CLUB MPB BAR, ali na Municipalidade bem na esquina da Soares Carneiro. Mas, não para por ai. Pensei que uma voz feminina poderia embelezar mais ainda esse momento. Então chamei uma amante da bossa, que não é profissional, mas de um timbre grave, bonito, pra compor comigo e o Murício Nery de percussão, o cenário: Márcia Yamada.

FALA MÁRCIA
A bossa nova foi marcada pelas inúmeras reuniões informais que juntavam amigos, pra tocar, cantar, compor, tomar uma ou umas... As quartas no MPB Bar trazem este clima de volta, Pedrinho Cavalléro convida para o clube da bossa, não necessariamente cantores conhecidos, mas também simplesmente amantes deste ritmo tão brasileiro como eu... Então amigos na quarta-feira dia 10 no MPB Bar Pedrinho Cavalléro e eu Marcia Yamada no Clube da Bossa!
Amantes da Bossa, compareçam!

Bembelelém, Viva Belém Paid'égua!

2010-01-12T00:24:00.006-03:00

Palacete Bolonha no olhar de Edinaldo Silva.

Hoje nossa morena Belém está no berço. Quase 400 anos e nem parece. Sempre formosa e com o mesmo poder de me emocionar com os detalhes de sua arquitetura, seus casarões, suas praças que marcaram minha infância. Nasci aqui e provavelmente vou morrer aqui. Todas as vezes que viajo e navego por outros mares, vou com a certeza de que volto. E isso me energiza, me nutri de amores, para conviver com minha família e inspirar minhas canções.
Só estou "embatucado" com uma coisinha; Queria saber se Salvador, Recife, Porto Alegre, Rio de Janeiro e outras cidades, comemoram seus aniversários com artistas de outros estados. Acho que essa comemoração está "pur demais capenga", com monte de artistas de fora, que não tenho nada contra, mas aniversário da nossa cidade tem que ser comemorado por nós, artistas paraenses, que convivemos e aprendemos a amá-la com todas as virtudes e defeitos, e nos embebedamos com sua beleza, paisagens, cultura, com nosso povo. É por isso que a cantamos com nossa alma. Apesar dos pesares,TE AMO! BEMBELELÉM!VIVA BELÉM!

Bom Dia Belém
Edyr Proença/Adalcinda Camarão

Há muito que aqui no meu peito
Murmuram saudades azuis do teu céu
Respingos de ausência me acordam
Luando telhados que a chuva cantou
O que é que tens feito
Que estás tão faceira
Mais jovem que os jovens irmãos que deixei
Mais sábia que toda a ciência da terra
Mais terra, mais dona do amor que te dei

Onde anda meu povo, meu rio, meu peixe
Meu sol, minha rêde, meu tamba-tajá
A sesta o sossego da tarde descalça
O sono suado do amor que se dá
E o orvalho invisível na flôr se embrulhando
Com medo das asas do galo cantando
Um novo dia vai anunciando
Cantando e varando silêncios de lar

Me abraça apertado, que eu venho chegando
Sem sol e sem lua, sem rima e sem mar
Coberta de neve, lavada no pranto
Dos ventos que engolem cidades no ar
Procuro o meu barco de vela azulada
Que foi de panada sumindo sem dó
Procuro a lembrança da infância na grama
Dos campos tranquilos do meu Marajó

Belém minha terra, minha casa, meu chão
Meu sol de janeiro a janeiro a suar
Me beija, me abraça que quero matar
A doída saudade que quer me acabar
Sem círio da virgem, sem cheiro cheiroso
Sem a "chuva das duas " que não pode faltar
Cochilo saudades na noite abanando
Teu leque de estrelas, Belém do Pará!

Trechos da carta de Mário de Andrade a Manuel Bandeira, quando de sua visita à Belém em 1927.

Belém, junho de 1927

Querido Manu,

Estamos numa paradinha pra cortar canarana da margem pros bois de nossos jantares. Amanhã se chega em Manaus e não sei que mais coisas bonitas enxergarei por este mundo de águas. Porém me conquistar mesmo a ponto de ficar doendo de desejo, só Belém me conquistou assim. Meu único ideal de agora em diante é passar uns meses morando no Grande Hotel de Belém. O direito de sentar naquela terrasse em frente das mangueiras tapando o Teatro da Paz, sentar sem mais nada, chupitando um sorvete de cupuaçu, de açaí, você que conhece mundo, conhece coisa melhor do que isso, Manu? Me parece impossível.
Olha que tenho visto bem coisas estupendas. Vi o Rio em todas as horas e lugares, vi a Tijuca e a Stª. Teresa de você, vi a queda da serra pra Santos, vi a tarde de sinos em Ouro Preto e vejo agorinha mesmo a manhã mais linda do Amazonas. Nada disso que lembro com saudades e que me extasia sempre ver, nada desejo rever com uma precisão absoluta fatalizada do meu organismo inteirinho. (...)

\"Quero Belém como se quer um amor. É inconcebível o amor que Belém despertou em mim. E como já falei, sentar de linho branco depois da chuva na terrasse do Grande Hotel e tragar o sorvete, sem vontade, só para agir\"

Festival de Marchinhas

2010-01-12T00:02:00.002-03:00

Sinceramente, adorei o festival que acabou mexendo com toda a comunidade de artistas e amantes dos velhos carnavais. Por motivos profissionais, só consegui assistir parte da final, que aconteceu no sábado no teatro Margarida Schivasappa, mas me emocionei com o que vi. A beleza das marchinhas, o cuidado e o respeito com que a bandinha executava as músicas, e a galera emboída do espírito carnavalesco, fantasiados, produzidos, que culminava no palco numa explosão de alegria. Poucas vezes acertei o resultado dos festivais, dos quais participo desde garoto, mas achei justíssimo o resultado do grande vencedor. Uma marcha rancho, lindíssima e muito bem interpretada, executada e arranjada pelo Cizinho, de autoria de sua esposa Deyse Puget. Ficamos, eu e o Cézar Escócio com um honroso 2ºlugar com a nossa bem humorada, " Se Colou Colares". Parabéns aos vencedores e parabéns ao Elói Iglesias pela idéia e execução do projeto pela Celeste e Rômulo. Agora, ouçam as opiniões e amadureçam as idéias pra que os próximos sejam mais bacanas ainda!Que venham outros!

"A Mesma Máscara Negra"

2010-01-06T14:29:00.003-03:00

Alô Galera!
O Festival de Marchinhas carnavalescas vai começar nos dias 7,8/01 eliminatórias e a final dia 9/01 no Margarida Schivasappa sempre as 20h. Tô concorrendo com duas: "Se Colou, Colares" em parceria com César Escócio que será interpretada pelo Tadeu Pantoja e "Ninguém Sabia de Nada" em parceria com Abdias Pinheiro, interpretada pela cantora Lívia Rodrigues. Apareçam!

Zizi Miranda, Sai da Estória e Entra Pra História!

2009-12-30T16:17:00.006-03:00

Marido, pai, avô, Bisavô, boêmio, notívago, músico, cantador, contador de estórias, amigo. No início da madrugada do dia 26/12/2009, seu Zizi partiu dessa pra melhor, como dizem. Fico imaginando a festa na chegada dele lá em cima. Dona Palmira de vestido novo, Jango já tocando sua harpa, pq virou anjo,rsrs, Seu Elias com seu violão tenor, Dona Elza, Zeca e Barão dando suas bordoadas com seu violão, Concinho, já solando no cavaco o "Brasilicado", Ribinha e o seu canto elegante, grande Gino do Cavaco, e toda a turma do Telégrafo que se foi. Seu Zizi vem de uma família de artistas e gerou filhos, netos e bisnetos artistas. Pai do compositor Luiz Miranda, o Lula Miranda do samba, do saudoso Jango Miranda, cantor, violonista e compositor, meu parceiro e de Jorge Andrade, da artista plástica e vereadora do PPS em Colares, Tereza Miranda, da cantora Ângela Miranda, da ex campeã de tênis Marilú Miranda e do ex-Jogador de futebol, ex- Remo e Trem de Macapá, Miranda. Como se não bastasse os filhos, seus netos também são artistas como a cantora Andréa Pinheiro, seu irmão cineasta Ricardo Miranda, a fotógrafa-cantora Érika Miranda e agora seus bisnetos como o Joãozinho, filho da Andréa, que está florescendo, se mostrando um grande violonista. Conheci seu Zizi em 1971, quando estudei com o Jango no Deodoro de Mendonça e participamos do festival de música que ele ganhou e eu fiquei em segundo lugar. A partir de 1976, comecei conviver mais perto da turma da Manoel Evaristo, por causa do meu parceiro Jorge Andrade, que mora lá até hoje. Ali, naquele pedaço, fiz muitos amigos, me nutri de muita música boa, sentimentos bons, e muitas histórias e estórias, principalmente. Um bando de gente que tinha como lema ser feliz, dar risadas , Cantar e beber por qualquer motivo. Seu Zizi era um deles. Pai de uma galera que seguiu seus passos de boemia, música e felicidade, ele se misturava com a gente, que nem parecia 40 anos mais velho. Aprendi muitas canções e dei muitas risadas com suas "estórias" que entraram pro folclore do bairro do Telégrafo e agora ele entra pra história da minha vida. Vá pra sua festa, seu Zizi! A galera lá de cima devia estar com saudades também. Agora, nós que vamos ficar, mas entendemos o ciclo. Até um dia! Foi um prazer te conhecer, conviver contigo! Tu és um exemplo de vida pra mim!
Grande abraço
Pedrinho Cavalléro

A Banca do Distinto, Votação até dia 30/12

2009-12-15T17:50:00.007-03:00

Pedrinho Cavalléro, Edgar Augusto Proença e Billy Blanco na Feira do Som

Soube através do meu amigo Fábio Gomes do blog SOM DO NORTE, que o vídeo em que canto a Banca do Distinto de Billy Blanco, no DVD que gravamos em homenagem a esse grande compositor paraense, foi selecionado para concorrer a enquete de Música do Ano da região Norte - a votação vai até o dia 30 em http://somdonorte.blogspot.com ou é só ir na minha lista de blogs à direita que vcs encontram o link.
Vamos lá galera que ainda dá tempo!

SHOW BENEFICENTE "JOÃO NETO ENTRE AMIGOS" DIA 19/12

2009-12-15T17:40:00.005-03:00

Lembrando que o "Show João Neto Entre Amigos" está confirmado e vai acontecer no Bar Quintal, Trav. Alm. Wandelkolk 322, entre S. Lemos e J. Pimentel a partir das 22h, neste sábado, dia 19/12/09.
Com apresentação de Guto Braga, o show tem presença confirmada dos seguintes artistas, cada um apresentando 3 músicas: Pedrinho Cavalléro, Nazaré Pereira, Nêgo Nélson,Alcyr Guimarães, Pedrinho Calado, Almino Henrique,Maurício Nery,Aíla Magalhães, Adilson Alcântara, Delcley Machado, Heraldo, Lívia Rodrigues,Ivan Cardoso,Mário Mousinho,Silvinha Tavares e o Gaia na Gandaia.
Divulguem pros amigos!
Abraço-açú

Pedrinho Cavalléro estréia nete sábado no CLUB MPB BAR

2009-12-10T12:46:00.005-03:00

Neste sábado, dia 12/12/09, estarei estreando no CLUB MPB BAR que fica na Trav. Municialidade, esquina com a Trav. Soares Carneiro a partir das 22h. A proposta é de aportar nesse caís e marcar encontros musicais todos os sábados. O bar pertence ao meu amigo Marcos Cantuária, que dentre outras profissões, também é músico. Vindo de uma familia de artistas, sensível e cuidadoso com o som e o atendimento a seus clientes, o CLUB MPB BAR veio pra ficar. Nossa Belém merece um espaço com esse requinte musical.VIDA LONGA ao MPB BAR!
Apareçam e confiram!

15 Anos Sem Tom Jobim

2009-12-10T12:30:00.002-03:00

RUY CASTRO
Folha de São Paulo, quarta-feira, 09 de dezembro de 2009

Querelas em torno de Tom

RIO DE JANEIRO - Ontem, 15 anos da morte de Tom Jobim. Bem à brasileira, o silêncio pela data foi esmagador. Alguns clipes e rádios lembraram sua música, mas não se observou nada especial ou novos CDs que não contivessem os mesmos e tão sovados fonogramas.
E ainda há muito de Tom a descobrir. Principalmente nas catacumbas das gravadoras Continental e Odeon, em que ele trabalhou como arranjador ou maestro, em discos de Dick Farney, Dalva de Oliveira, Orlando Silva e outros.
Nas últimas semanas, Tom tem sido mais citado em querelas que passam ao largo de sua obra. Outro dia, no próprio aeroporto que o homenageia, o Galeão-Tom Jobim, um urubu distraiu-se e entrou pela turbina de um avião que acabara de decolar, o qual teve de voltar à pista. Isso vive acontecendo. O cruel é que aconteça com urubus, que Tom adorava, e, com frequência, no Galeão, palco de manchetes indignas de sua memória: "Tom Jobim atrasa 20 voos", "Tom Jobim caindo aos pedaços", "Cocaína apreendida no Tom Jobim". Foi para isso que deram seu nome ao aeroporto?
Outro arranca-rabo envolve a nova saída do metrô carioca a ser inaugurada: a de Ipanema. Alguns querem chamá-la de Tom Jobim; outros, de General Osório, em cuja praça fica, para que os turistas não a confundam com o aeroporto. Ao mesmo tempo, corre a pendenga sobre a localização de sua futura estátua: na praia ou na dita saída do metrô? E há os que querem mandar de vez para a reserva o velho Osório e dedicar a praça a Tom, que tanto a amou e namorou nela.
Em São Paulo, Tom Jobim (assim como Paulo Autran e Ayrton Senna) é um túnel. Mas, se a ideia de batizar um logradouro é o grande homem ter o seu nome imortalizado em envelopes, postais, telegramas etc., esta se frustrou -porque ninguém escreve para um túnel.

Madri: Se Apaixonem por Clarisse Grova

2009-12-06T15:20:00.000-03:00

Vamos lá no Bazar de Natal

2009-12-06T15:19:00.001-03:00

Compositores, Vamos nessa!

2009-12-06T15:12:00.002-03:00

VIVA O SAMBA BRASILEIRO!

2009-12-02T11:49:00.004-03:00

"Roda de Samba" 2003- Théo Pérola Negra, Hélio Rubens, Maria Lídia, Pedrinho Cavalléro, Compadre Adamor, Paulinho Moura e Cardosinho.

O SAMBA NA REALIDADE
Em meados do século XIX, 50% da população do Rio de Janeiro era formada de negros escravos. Para se ter uma idéia da enormidade dessa proporção, basta dizer que São Paulo tinha, à época, 8% de escravos em seu território.
A Cidade do Rio de Janeiro constituiu-se assim, em espaço de identidade da cultura afrodescendente. Esse foi um dos motivos que levaram os negros baianos do pós guerra de Canudos a nela buscarem costumes, valores e hábitos familiares à sua história.
Essa população de negros passou a residir na Gamboa, Saúde e Santo Cristo. Com as reformas urbanísticas realizadas pelo prefeito Pereira Passos no centro da cidade, sobretudo na zona portuária e imediações, os baianos tiveram que subir ao longo da av. Presidente Vargas, transformando os antigos luxuosos casarões da burguesia em "modernos" cortiços. Nas imediações das ruas Visconde de Itaúna, Senador Eusébio, Marquês de Sapucaí e Barão de São Félix residiam os negros da Cidade Nova, local chamado pelo compositor Heitor dos Prazeres de " Pequena África".
Os compositores pioneiros do samba, vivenciaram e construiram todo um legado cultural que a Cidade Nova simbolizou no universo cultural carioca. Frequentaram, sem exceções, as casas das famosas baianas festeiras, espaços de acolhida material, espiritual e cultural importantíssimos para a história da cultura negra e do samba. Foi na casa da tia Ciata que surgiu o lendário "Pelo Telefone";na casa da tia Sadata, na Pedra do Sal, bairro da saúde, surgiu o Rancho das Flores;Tia Perciliana era mãe do ritmista João da Baiana, e tia Amélia, mãe do chorão e sambista Donga.
Fonte "Almanaque do Samba" de André Diniz.

PELO TELEFONE(Donga e Mauro de Almeida)

O chefe da polícia pelo telefone
manda me avisar
Que com alegria
Não se questione
Para se brincar!

BATUQUE NA COZINHA(João da Baiana)

Batuque na cozinha
Sinha não quer
Por causa do batuque
eu quebrei meu pé!

A VOZ DO MORRO( Zé Keti)

Eu sou o samba
A voz do morro, sou eu mesmo, sim senhor
Sou eu quem levo a alegria
Para milhões de corações brasileiros

FEITIO DE ORAÇÃO (Noel Rosa e Vadico)

Batuque é um previlégio
Ninguém aprende samba no colégio!
Sambar é chorar de alegria
é sorrir de nostalgia
dentro da melodia!

VIVA MEU SAMBA(Billy Blanco)

Violão, pandeiro
tamborim na marcação e reco-reco
meu samba, viva meu samba verdadeiro
porque tem teleco-teco.

A FLOR E O ESPINHO( N. Cavaquinho, G.de Brito, Alcides Caminha)

Tire o seu sorriso do caminho
que eu quero passar com a minha dor.
Hoje pra você eu sou espinho,
Espinho não machuca flor
Eu só errei qunando juntei
Minh'alma a sua
O sol não pode viver perto da lua!

CORRA E OLHE O CÉU(Cartola)

Linda!
O que se apresenta
O triste se ausenta
Fez-se a alegria
Corra e olhe o céu
Que o sol vem trazer
Bom dia!

SAMBA DA MINHA TERRA( Dorival Caymmi)

Samba da minha terra
Deixa a gente mole
Quando se samba, todo mundo bole
Quem não gosta de samba
Bom sujeito não é
É ruim da cabeça ou doente do Pé!

EU CANTO SAMBA(Paulinho da Viola)

Eu canto samba porque só assim
Eu me sinto contente
Eu vou ao samba porque longe dele
Eu não posso viver!
Com ele eu tenho de fato,
Uma velha intimidade
Se fico sozinho, ele vem me socorrer.
Há muito tempo eu escuto esse papo furado
Dizendo que o samba acabou:
"Só se foi quando o dia clareou"!

Foi um Sucesso

2009-11-17T16:33:00.003-03:00

Não poderia ter sido melhor a primeira ação em comemoração aos 30 anos de Pedrinho Cavalléro. O show no Margarida Schivasappa no dia 04/11/09, foi perfeito de público, de carinho, de emoção. Com a produção da Sonido, tendo a frente minha querida Vanja Lima, que não poupou esforços para que tudo acontecesse a contento e uma banda maravilhosa formada por Thiago D'Albuquerque de bateria, Wilson Veloso de baixo, Lenílson Albuquerque de teclados e´Abner César de sax e flauta.O show foi "pur demais"! Clarisse Grova com suas interpretações impecáveis, nos proporcionou momentos de rara emoção e prazer. A todos que colaboraram com o evento, minha família, os patrocinadores, amigos, meu MUITO OBRIGADO!

Mestre Verequete

2009-11-17T16:19:00.004-03:00

Desenho de Biratan Porto

Passei uns dias sem postar por estar totalmente envolvido com show e projetos. Não posso ficar sem citar a morte de Mestre Verequete, um dos ícones da música paraense.

Após seis dias de internação, o músico Augusto Gomes Rodrigues, o Mestre Verequete, morreu na tarde desta terça-feira (03), no Hospital Barros Barreto. Verequete não resistiu ao quadro de pneumonia e infecção respiratória. Ele estava no Centro de Terapia Intensiva (CTI) desde domingo (01) e respirava com a ajuda de aparelhos. O músico estava com 93 anos.

A história do Rei do Carimbó

Uma jovem chamou Augusto Gomes para conhecer um batuque no bairro da Pedreira. Em meio a roda, o pai de santo cantou 'Chama Verequete' e a partir daí Augusto decidiu trocar de nome e então surgiu o Mestre Verequete.

Mas se engana quem pensa que foi apenas aí que o carimbó começou a fazer parte da sua vida. Aos três anos de idade, no mesmo ano em que sua mãe morreu, Verequete se mudou com seu pai, Antônio José Rodrigues, para o município de Ourém, desenvolveu os primeiros passos do ritmo que no futuro seria mestre: o carimbó.

Mestre Verequete nasceu no município de Quatipuru, na região bragantina, nordeste do Pará, e com esse apelido acabou ganhando fama e respeito, sendo cosiderado o 'rei dos tambores', um ícone da cultura regional. Ao longo da carreira, gravou dez discos e quatro CDs. Uma produção que lhe rendeu o Prêmio Mestre Humberto Maracanã, do Ministério da Cultura.

O 'Rei do Carimbó' teve sua história contada no filme 'Chama Verequete', nome de uma de suas músicas mais conhecidas. A produção foi a vencedora do Kikito de Ouro na categoria curta metragem no Festival de Gramado, um dos mais reconhecidos festivais de cinema do país. Em Brasília, Verequete recebeu do governo federal o título de Comendador da República.

MEUS APALUSOS AO MESTRE VEREQUETE!

30 Anos dia 04/11 no Teatro Margarida Schivasappa no Centur

2009-10-30T12:08:00.002-03:00

Agora sim!
Ta tudo certo pro primeiro show em comemoração aos 30 anos de carreira de Pedrinho Cavalléro. Todos os apoios fechados e a grande Clarisse Grova, chega a Belém no próximo dia 02/11. Uma banda maravilhosa formada pela Bateria de Thiago D'Albuquerque, Baixo de Wilson Veloso, teclados de Lenílson Albuquerque, sax de Cesinha, violão e voz de Pedrinho Cavalléro e Clarisse Grova. Só falta vocês que gostam e valorizam nossa música. Esperamos por todos!

Exposição de Natal

2009-10-26T11:50:00.002-03:00

Acontecerá dias 08, 09 e 10 de novembro : dia 08 de 16 às 20:00 e nos outros dias de 10:00 as 20:00. Terá Exposição de mesas de natal e no bazar Armínia Souza, Kathia Monteiro de Castro, Marcia Yamada e Artemãos. Ingresso 10,00 que irá ajudar os moradores do lixão do Aurá. Estou a disposição, mandem mensagens. E a coleção está linda! Beijos da Márcia

Projeto 1/4 de música apresenta: Portal Norte da MPB Pedrinho Cavalléro e Clarisse Grova 04/11

2009-10-16T15:41:00.008-03:00

---Fala Galera!
Esse ano estou fazendo 30 anos de carreira e 50 anos de vida. Várias ações foram pensadas pra comemorar esta magna data,rsrs. Gravação de Cds, palestras nas escolas e shows. Chamei a Sonido de minha amiga Vanja Lima, para fazermos uma parceria. Através do seu Portal Norte da MPB, vamos iniciar uma série de shows em solo ou com convidados. Lembrei primeiramente de minha amiga Clarisse Grova, lá do Rio de Janeiro. Pra quem não conhece a Clarisse, ela é uma das mais requisitadas cantoras das noites cariocas. Se apresentou durante muitos anos ao lado do grande e inesquecível Luizinho Eça, fazia a voz da Maysa na mini série da globo, quando se ouvia ela cantando de violão e voz. Participou daquele celebre CD que comemora os 50 anos do Aldyr Blanc e foi chamada por ele e Cristovão Bastos, para gravar um CD só com músicas dos dois, ou seja a mulher é uma fera que generosamente vem numa pororoca de talento e beleza, enriquecer essa comemoração. O show vai acontecer pelo projeto 1/4 de Música no Teatro Margarida Schivasappa, dia 4/11 às 20h, acompanhados de banda.
PARTICIPAÇÃO ESPECIAL: POETA RONALDO FRANCO
Esperamos vcs por lá.
Divulguem pros amigos!

visitem www.myspace.com/pedrinhocavallero

contato: 9602-7255 Vanja / 9180-8560 Pedrinho Cavalléro

Dia 15, Quinta, Dois na Bossa no Bar Vitrola

2009-10-14T14:52:00.004-03:00

Mário Lopez, grande amigo e dono do Bar Vitrola, me fez um convite para fazermos eu e o Maca Maneschy(foto) um show especial em homenagem a Bossa Nova, estilo que somos apaixonados. O "Dois na Bossa", vai acontecer no dia 15/10/09, às 23:15h na companhia luxuosa da bateria de João Moleque e baixo de Wilson Veloso. Aguardem que vai ser da pesada.

Ouça e Dance na AABB dia 20 de Novembro

2009-10-07T15:24:00.004-03:00

O projeto "Ouça e Dance", que acontece todas as sextas feiras na AABB, esta sendo um grande sucesso. Uma idéia primorosa da diretoria que mescla artistas paraenses, cantores e compositores em que o trabalho quase não chega a grande mídia, com artistas que a proposta é de fazer baile com músicas populares e dançantes. Deu tão certo que a diretoria nos chamou, eu e Thiago D'Albuquerque de percussão, para bisarmos no dia 20 de novembro às 20h, sendo precedido da dupla Ivanna e Kássio, com seus teclados mágicos.

CD e DVD de Billy Blanco

2009-09-28T14:26:00.009-03:00

Na foto, diretor musical Tynoko Costa, Ângela Carlos, Billy Blanco, Lucinha Bastos, Pedrinho Cavalléro e Maca Maneschy.

Um projeto de suma importância para a música paraense, audácia, grandeza e coragem da produtora e amiga Carmem Ribas, que faz homenagem justa e merecida, ao nosso grande paraense Billy Blanco, no alto de seus 86 anos e muita história pra contar. O projeto todo é contituído de gravação de CD no estúdio, com show de lançamento e gravação de DVD no Thatro da paz, arranjos do maestro Tynoko Costa, e interpretações de Pedrinho Cavalléro, Hélio Rubens, Maca Maneschy, Leila Pinheiro, Lucinha Bastos e Ângela Carlos. É quase obrigatório que nós paraenses, saibamos um pouco da história vencedora de Billy. Arquiteto, é um dos precursores da bossa nova, primeiros parceiros de Tom Jobim, que conheceu na faculdade de arquitetura assim que chegou ao Rio de Janeiro no final dos anos 40, seu parceiro na Sinfonia do Rio de Janeiro e em Tereza da Praia, clássico da bossa nova e muitas outras. Também parceiro de Baden Powell, considerado por muitos quando vivo, um dos melhores violonistas do mundo, em Samba Triste. Também compôs a Sinfonia de São Paulo e do Pará. Poeta do cotidiano, o humor é marca registrada nos seus sambas.O show de lançamento do DVD foi composto por outros intérpretes da música paraense como Juliana Sinimbú, Nana Reis, Elói Iglesias, Sebastião Tapajós e Paulo André Barata. VIVA BILLY BLANCO!

O Céu Tá só Pavulagem!

2009-09-28T13:50:00.003-03:00

É com grande pesar que noticio a morte prematura, hoje de manhã de infarto fulminante, de um grande guerreiro, um batalhador da cultura regional, um homem de cultura plural, amante do choro, do boi, do samba, UM HOMEM da amazônia. Meus aplausos! VÁ EM PAZ E MUITA LUZ COMPANHEIRO, NAZARENO SILVA!

Maravilhoso Giro Cultural

2009-09-28T12:53:00.006-03:00

Giro cultural é um projeto maravilhoso da RBA coordenado pelo IAP e patrocinado pela VALE que aconteceu nos dias 25, 26 e 27/09/09. O evento se deu na Pça da Bíblia na Cidade Nova II, totalmente lotada e com a presença de vários artistas como os Palhaços Trovadores, grupos de Hip Hop, Pedrinho Cavalléro acompanhado de Thiago D'Albuquerque de bateria, Betinho Taynara de baixo e Lenilson Albuquerque de teclado para logo em seguida, Mestre Curica e Aldo Sena com os Mestres da Guitarrada, finalizarem o projeto,fazendo a galera balançar e cantar seus sucessos. Esse tipo de iniciativa é de fundamental importância na divulgação de trabalhos independentes, que normalmente não tem acesso a mídia, para um grande público, em pça aberta. O resultado disso é que o público atento, se entrega e devolve o carinho através do aplauso, ou seja, quando tem oportunidade de ouvir e ver seus artistas, prestigia e apoia. Aquela idéia totalmente errônea de que o povão só gosta de músicas com mensagens fáceis e linguajar rasteiro é puro folclore. É só democratizar a informação que eles, sabiamente, sabem a hora que ouvem uma e outra. As pessoas se encontram no texto e na melodia que fazem parte do seu cotidiano. Portanto, obrigado a RBA, ao IAP pelo convite, e principalmente a VALE, que acreditou no projeto e proporcionou ao povo de Ananindeua um raro momento de beleza.
Vida longa ao GIRO CULTURAL!!!Valeu!!!!

Pedrinho Cavalléro no Twitter

2009-09-21T16:40:00.005-03:00

Família Cavalléro no casamento do Zé Pedro Cavalléro, que aparece com a esposa Flaviana.

Fala Galera!
Meu filho, Zé Pedro, engenheiro de computação formado no ITA, grande músico e cantor, uma das minhas 5 melhores criações, acabou de me presentear com mais um recurso tecnológico. Agora estou no Twitter também. Quem quiser me seguir é só ir no www.twitter.com/pcavallero e saiba das novidades.
Abraços

Bar Quintal, Sucesso!

2009-09-20T23:13:00.004-03:00

Não poderia ter sido melhor a reinauguração do Bar Quintal na sexta feira. Artistas, intelectuais e muita gente interessante, num espaço transado, com Sushibar e um deck maravilhoso. No palco, som digno, artistas de grande quilate da música paraense desfilavam seus repertórios variados e de classe. No caso desta sexta, primeiro um grande show com uma das melhores intérpretes da música paraense Alba Maria, acompanhada do violão harmonioso de Floriano e a guitarra mágica de Delcley Machado. Logo em seguida, a voz e o violão de Pedrinho Cavalléro, acompanhado da percussão precisa de Thiago D'Albuquerque.
Espaço pra gente inteligente!
Vida Longa ao Bar Quintal!

Adiado

2009-09-18T13:42:00.002-03:00

A inauguração do Bar Quintal foi adiada pra hoje, sexta 18 de setembro de 2009, por motivos técnicos!
Apareçam!

Pedrinho Cavalléro toca todos os sábados

2009-09-16T19:27:00.001-03:00

O Quintall Bar tem apenas 7 meses de casa, mas já conta com apresentações de músicos paraenses de peso, como Pedrinho Cavalléro, Maria Lidia, Renato Torres, Alba Maria, entre outros. Situado na Alm. Wandenkolk, 330, na Sunset Boulevard Paraense, o bar possui ótimas instalações, como ambiente climatizado, uma área livre enorme e um SushiBar no fundo do quintal. Com cardápio caprichado, o bar proporciona explosões de sabores para quem prova seus pratos, um boa pedida desse atual cardápio será o Cocoricróc, sobreasas de frango empanadas com farinha japonesa e servidas com molho fogoso, é de tirar o fôlego de tão bom! Oferece um cardápio variado de cervejas Long Neck (Bohemia, Cerpinha, Skol Beats, Brahma Extra...), e grandes também. Horários de Funcionamento: de Terça a Domingo a partir das 18:00hrs.

Reinauguração do Bar Quintal

2009-09-16T17:26:00.001-03:00

Terça Feira é dia de Pedrinho Cavalléro no Relicário

2009-08-31T18:43:00.007-03:00

Todas as terças, a partir das 21h, na companhia luxuosa de Thiago D'Albuquerque, Pedrinho Cavalléro canta um repertório repleto de belas canções brasileiras que navegam em vários rios de norte a sul desse país rico e diverso. A partir de suas canções, passa por um cenário vasto de compositores de cepo bom, mestres do samba como Paulinho da Viola, João Nogueira, Paulo César Pinheiro, Eduardo Gudin, Cartola, Nélson Cavaquinho, Noel Rosa, a Chico Buarque, Edu Lobo, Ivan Lins, João Bosco, Aldyr Blanc, Djavan, Dory e Dorival Caymmi, aos papas da Bossa como o paraense Billy Blanco, Tom Jobim,Vinícius de Moraes, Carlinhos Lyra, Jonhy Alf, João Donato a Caetano Veloso, Gilberto Gil, a galera da música paraense como Paulo André Barata, Nilson Chaves, Vital Lima, Joãozinho Gomes, Ronaldo Silva, Marco André, e muitos outros grandes compositores.
Apareçam

Lançamento do CD Banquete de Felipe Cordeiro

2009-08-18T13:57:00.003-03:00

Felipe Cordeiro é um dos compositores mais férteis de sua geração. Estudante de filosofia da UFPa, é ousado na construção de suas letras e melodias. Filho do meu compadre, maestro Manoel Cordeiro(Warilow), músico, compositor e produtor, renomado no país, segue o mesmo caminho com muito talento e criatividade. Participante assíduo dos festivais de música por esse país, Felipe Cordeiro, está se tornando um nome respeitado, um grande vencedor. "Banquete" é seu primeiro CD. Ah!ia esquecendo; É meu parceiro!!!rsrsr
IMPERDÍVEL!!!

O olhar de Paulo Cavalléro

2009-08-18T13:53:00.005-03:00

O Jovem e promissor fotógrafo, Paulo Cavalléro, registrou com seu olhar sensível, o verão 2009 de Mosqueiro, praia do Marahú. Vale a pena conferir!

O Verão Tá Ai!!!

2009-07-14T13:16:00.003-03:00

Parte da turma de Algodoal julho de 1976

Adoro o verão! Aliás, adoro todas as estações! Aliás, adoro viver!
Mas vamos nos ater ao verão.
Essas cores vivas, esse matiz, me faz voltar no tempo e relembrar aquele frisson, aquele frio na barriga que sentia quando via a olhos nus a mudança do tempo. Era o momento de preparar as malas, estrear o short de banho da moda que trazia do Rio de Janeiro, onde parte de minha família mora e passava todas as férias de janeiro (Chique!rsrsr), pra impressionar as meninas, as "cocotas"(Putz!rsrsr), comprar cordas novas pro violão, aprender as músicas do momento, Chico, Nara, Gal, Bethânia, Paulinho da Viola, Toquinho e Vinícius, Caetano, Gil, juntar com os coroas, Caymmi, Noel, Cartola, Nelson Cavaquinho,etc.. e partir rumo as praias do belo litoral paraense. A gente ia só com a alegria, o violão, muito pouca grana e uma vontade imensa de ser feliz. Onde ficar era de menos; Casa de amigos, barraca ou o famoso "Hotel Sereno", tudo era motivo de uma grande festa. Mas lembro muito bem daquele verão de 1976. Ali no alto dos meus 17 anos, tesão à flor da pele(no mais amplo sentido), fui com meu violão e um monte de amigos conhecer aquela ilha encantada que a "patota" há muito falava, Algodoal. Manoel Paulo(finado), Geraldo, Budy, Mário Henrique, Luiz Otávio, os irmãos Sena, Zé Otávio(La Ursa), Filé(o repórter que dá pé), Zé do Carmo Martha, Adriano Souza(Irmão do Alexandre Souza), Baiano, todos nossos vizinhos de Batista Campos, juntamos com uma turma de aventureiros que encontramos na travessia de Marudá pra Algodoal e desde então ficaram nossos amigos, Daniel Fernandes(Black), Augusto Fonseca(Louro), dois grandes músicos,e o Bertolo, que fazia educação física. Claro que todos iam lá em cima, do lado de fora do barco, já tomando umas, cantando, contando e ouvindo histórias, ansiosos por chegar. No meu caso, era a primeira vez que ia pra ilha e tudo era novidade, desde a travessia, até aquela sensação de estar sozinho com a turma. Lembro bem que quando a gente ta chegando na ilha, olhando do mar, aparecem aqueles morros de dunas de areia, lá na ponta da ilha, por isso o nome da praia, que hoje chamam de praia da Princesa, os nativos a chamam de "Praia dos Morros", onde fica localizado o "lago encantado da Princesa". Quando o barco ancorou, na ponta da praia com aquela areia fina e branquíssima, demos de cara com um bar, onde fomos muito bem recebidos pelos donos, que era um casal de jovens( Mamede e Nona), com um monte de filhos pequenos. Ficamos por lá. Eles nos cediam uma palafita, onde guardavam peixe salgado, pra nós atarmos as rêdes, mais o peixe do almoço e janta e a gente em troca, tocava, fazia as "serenas" como a Nona dizia, e levava uma galera pra consumir no bar deles. Pronto! Férias de julho garantida! Nunca vou esquecer as paqueras, as serestas na praia, no campo, e o céu maravilhosamente estrelado de Algodoal. Agente era feliz e sabia!

Walter Bandeira

2009-06-03T12:19:00.001-03:00

Esse é um capítulo a parte na história da música paraense. Acho que ele é um divisor de águas. Irreverente e visceral em suas interpretações, Walter fez uma escola nessa cidade. Cantor de timbre grave belíssimo, mas que também passeava entre os agudos,médios e tudo mais que aparecesse. Começou sua carreira nos anos sessenta, mas foi nos anos setenta, que se consagrou para o grande público da cidade, cantando em clubes e gravando seus primeiros LPs, como Crooner e parceiro de Guilherme Coutinho. Nos anos 80 começou a se apresentar ao lado do excelente Grupo Gema(Sagica de bateria, Kzan Gama de baixo, Dadadá de percussão,Bob Freitas de guitarra e Nêgo Nélson ao violão)e ai se consagrou de vez em shows memoráveis nos bares e teatros da cidade. Conheci Walter Bandeira na segunda metade dos anos setenta. Garoto, sonhava com uma carreira artística e ele se tornou meu grande ídolo, meu espelho. Anonimamente eu o seguia por todos os cantos da cidade, "colando" seu repertório e suas interpretações.rsrsrs!
Depois que iniciei minha carreira profissional nos tornamos amigos e parceiros de palco. Gravamos juntos pela primeira vez nos anos 80, não lembro exatamente quando, acho que em 87. Era uma gravação do "AFOXÉ DO GUARDA XUVA AXADO" de Cássio Lobato, Cláudio Lobato e Clélio Palheta, e fomos convidados Eu, Walter Bandeira e Elói Iglesias. A gravação foi lá no estúdio do português, um porão na Av.Quintino Bocaiúva. Essa música, fêz um sucesso enorme. Depois, a gravadora RJ, que estava se lançando no mercado no final de 1988, produziu um LP com cantores que se destacavam na noite naquele momento, dentre eles,Eu, Lucinha Bastos,Grupo Manga Verde,Jorge Silva, Nicinha e Suelene, Regina Ramos e Walter Bandeira, que gravou duas músicas minhas. Uma chamada "Bandeira", em parceria com Camilo Delduque, em homenagem a sua irreverência e seu estilo debochado e provocador, de enorme sucesso e obrigatório em seu repertório, onde o refrão dizia: "Sai de Baixo, sou muito macho, sou camaleão", e a outra "Fulgor" em parceria com Jorge Andrade. Só em 1991,Walter Bandeira lançou seu disco solo, o LP Clichê com músicas suas em parceria com Guilherme Coutinho, Pardal e Calibre e de outros compositores. Dentre essas, uma música minha chamada "Sou" em parceria com Márcio Guerra, um paulista que ficou seu amigo e fã, que escreveu os versos para ele próprio:"Sou tido e dado,Gilete afiada/ Amor não tem lado é tudo ou nada". Dai pra frente fizemos muitos shows, e sonhamos muitos projetos. Quem teve o prazer de conviver com ele e privar de sua intimidade, sabe que por trás daquele personagem irreverente, crítico, muitas vezes ácido, que não se negava um palavrão em qualquer lugar que estivesse, estivesse quem estivesse, tinha um ser humano maravilhoso, inteligente, culto, talentoso, multimídia e por fim, generossíssimo. Ontem, 02 de junho de 2009, aos 67 anos ele partiu e deixou um vazio e uma saudade enorme entre nós, mas em compensação o céu ficou em festa. Imagino um terreirão com direito a Ruy Barata, Edyr Proença, Chico Sena, Ruy Baldez, Zeca De Campos Ribeiro, Álvaro Ribeiro, Sam, Aldemir Ferreira da Silva, Chembra, Guilherme Coutinho, Guiães de Barros, Totó, Vidinho, Zé Bastos, Zé Serra e outros que já estão na festa há muito tempo.rsrs!

2º FEMUC- CASTANHAL

2009-05-31T00:44:00.000-03:00

O 2º FEMUC- Castanhal, aconteceu nos dias 28 e 29/05 numa concha acústica, muito bem estruturada, com palco grande e camarins muito confortáveis, na Pça da Estrela em Castanhal. As músicas concorrentes eram de compositores de Castanhal, Belém e outras localidades. Fiquei muito honrado com o prêmio de melhor intérprete com a música "Não é Bem Assim" de minha autoria, concorrendo com cantoras do nivel de Alba Maria, Juliana Sinimbú, Nana Reis e outros intérpretes. Depois conto mais detalhes.

Além de Ti (Pedrinho Cavalléro e Marcelo Sirotheau)

2009-05-09T21:17:00.000-03:00

Pretexto (Pedrinho Cavalléro & Jorge Andrade)

2009-05-09T21:13:00.000-03:00

I Festival de Música Intercolegial

2009-04-24T18:44:00.000-03:00

É com muita felicidade que convido a todos vcs para entrega do CD de registro do I Festival de Música Intercolegial, dia 04/05/2009 , às 15h no Teatro Waldemar Henrique. Foi um projeto ousado e podemos dizer, vencedor que aconteceu no segundo semestre de 2008, em 4 colégios da rede estadual, beneficiando mais de 3.000 alunos. Os colégios que participaram dessa primeira etapa do projeto foram: Deodoro de Mendonça e Paes de Carvalho em Belém, Avertano Rocha, em Icoaraci e Agostinho Monteiro, em Ananindeua. Esse projeto é um capítulo à parte da minha vida que quero depois, detalhar pra vcs.

Lançamento do Prato de Casa e do Dança de Tudo- jun 1982

2009-03-24T18:14:00.000-03:00

O lançamento do compacto duplo, Prato de Casa , foi em junho de 1982 no teatro Waldemar Henrique, juntamente com o primeiro LP de Nilson Chaves, Dança de Tudo. Na foto histórica de Chico Carneiro, aparecem Sagica, Juista Kzan, Nêgo Nélson e Dadadá, que formavam o Grupo Gema, mais na frente, Pedrinho Cavalléro, Vital Lima, Rosina Minari e Nilson Chaves.

Foi Assim que tudo começou

2009-03-24T17:31:00.000-03:00

Essa é a matéria que saiu no "O Liberal" em junho de 1982 e versava sobre o lançamento do meu primeiro disco, compacto duplo "Prato de Casa" e o do Nilson Chaves, "Dança de Tudo", que produziu meu disco junto com o dele lá no Rio de Janeiro em 1981 na Sonoviso com o Toninho Barbosa. Foi lá que o primeiro disco independente do Brasil foi produzido. Era um LP chamado "Feito em Casa" do compositor, arranjador e músico Antonio Adolfo. Logo depois o Boca Livre fez aquele antológico que os lançou nacionalmente. Reparem na foto do jornal, que foi tirada na oficina mecânica do Nêgo Nélson, no Telégrafo, onde ensaiamos com o Grupo Gema, que fêz o show conosco: Eu, Jorge Andrade e no fundo Vital Lima, magérrimo e de cabelo.rsrsrsr!
Bons Tempos!!!!

30 Anos de Carreira

2009-03-24T13:40:00.000-03:00

Fala galera!

Esse ano estou completando 30 anos de carreira!

Vou contar como tudo começou pra vcs. Foi a partir do primeiro cachê que começo contar minha carreira profissional e pra quem não sabe, foi no teatro. Fazia administração nas FICOM desde 1977 e fui aprovado para estagiar no BASA em 1978, aos 19 anos. Lá conheci duas figuras importantíssimas na minha vida, na minha história. Aldemir Ferreira da Silva, fundador da "Casa do Choro", que imediatamente nos tornamos amigos e parceiros de farra e pesquisa de música brasileira. O outro era também funcionário do BASA, Rui Sérgio Godinho, que era ator do "Grupo Experiência". Naquele ano de 1979, eles encenavam uma peça chamada "Os Perigos da Bondade", do paulista Francisco de Assis(Foto e matéria de jornal da época, acima) estrelada pelos então novatos, Cláudio Barros e Vânia de Castro. Lembro de quase todo mundo do elenco: Otávio Pinto, Klério Angelim, Edson Monteiro, Euzébio, Josel Mendonça, Wlad Lima, Paulo Fonseca, Jorge Brito, Ronald Bergman, Paulo Cunha, Janete Eluan, Malu, coreografia de Miguel Sta Brígida, direção musical de Pedrinho Cavalléro, os percussionistas Filé, Uilses Tavares e claro direção de Geraldo Salles. A estréia da peça aconteceu em dezembro de 1979.

Inesquecível!!!

Só Para Mulheres

2009-03-05T18:42:00.000-03:00

Vai ser nesse sábado(7/03) lá no Bar Bodega, na Av. Quintino Bocaiúva com a Gentil, a partir das 22h , "Pedrinho Cavalléro, Só Para Mulheres". A idéia é de fazer uma grande homenagem a todas mulheres através de canções que se eternizaram com seus nomes como: Yolanda, Carolina, Januária, Amélia, Maria, etc.
Espero vcs por lá.
Bjs

Até quarta-feira!!!

2009-02-22T10:30:00.000-03:00

Tanto riso, oh! Quanta alegria!!!

Vou beijar-te agora, não me leve a mal, hoje é CARNAVAL!!!!!

Eu Defendo o Tombamento

2009-02-18T15:08:00.000-03:00

Carta do Poeta João de Jesus Paes Loureiro

EU DEFENDO
O tombamento do Teatro São Cristóvão, Teatro de Pássaros

João de Jesus Paes Loureiro

O Teatro São Cristóvão, fica localizado na parte interna do terreno que tem, na área da frente, a sede do tradicional e importante Sindicato dos Motoristas de Belém. Ainda que esteja em São Paulo no período em que se comemora a fundação de Belém do Pará, soube da notícia do pretendido “tombamento” isolado da sede do Sindicato, gerando divergências quanto à validade ou não de incluir também nesse processo de tombamento o teatro. Com sempre há conflito de opiniões no torvelinho que gira no eixo desse tipo de tema, não posso me omitir no momento em que se coloca essa questão, quando ainda há tempo de poder contribuir ao seu encaminhamento. Coloco, mesmo à distância, meu ponto de vista próximo do problema, uma vez que venho testemunhando como poeta (escrevi, publiquei, tendo sido posto em cena, musicada por Waldemar Henrique, a peça “Pássaro da Terra”, dentro da estrutura cênica desse teatro popular), pesquisador (analiso esse teatro paraense em minha tese de doutoramento “Cultura Amazônica - Uma poética do imaginário”) e administrador público (quando desempenhei as funções públicas de Secretário Municipal de Educação e Cultura – de onde saiu a Fumbel, Superintendente da Fundação Cultural do Pará Tancredo Neves, Secretário de Estado da Cultura e Presidente do Instituto de Artes do Pará) a importância artística e cultural do Pássaro Junino e o significado social desse espaço cênico. Não poderei apresentar dados estatísticos relativos ao tema da relevância cultural desse espaço, visto não estar em Belém, mas, para quem quiser entender, as palavras bastarão para demonstrar o que desejo, fruto de compromisso com a cultura do meu amazônico Estado.
A história, o imaginário, a memória, os signos culturais, ainda que conceitos abstratos, necessitam estar ancorados na realidade concreta para se sustentarem no tempo. É o que, referindo-se à ficção romanesca, Roland Barthes denomina de “efeito do real”. O real legitimando o espiritual, o concreto sustentando o imaterial. Todo espaço de concretização da história e da cultura torna-se um espaço “sagrado” e cerimonial de legitimação daquilo que nele fez a sua realidade. A interminável guerra no oriente médio é também uma luta pela posse de espaços concretos de legitimação imaterial de crenças.
A perda dos lugares é intercorrente com a perda de suas significações. E, ao mesmo tempo, a diluição de sentido daquilo que nesses espaços construiu sua existência. A destruição do Lago Espelho da Lua, por exemplo, no município paraense de Faro, lugar da celebração anual de amor das Icamiabas – as Amazonas, seria um golpe mortal, a longo prazo da lenda, que é uma das faces do rosto de nossa identidade. O que seria do Círio de Nazaré sem o lugar caminhante de sua peregrinação da Sé à Basílica-Santuário? Há Círio de Nazaré em outros lugares. Mas o lugar legitimador do Círio de Nazaré, mesmo em Belém do Pará, é o espaço desse chão que vem da Sé, bordeja o Ver o Peso, navega pelo Boulevard, ondeia sob os túneis de mangueiras da Presidente Vergas e Av. Nazaré, até desaguar na Pça. Santuário da Basílica. Os espaços concretos transfiguram-se em espaços simbólicos e são ritualisticamente suportes concretos da imaterialidade desses bens. Haveria perdas essenciais para o mundo católico, por exemplo, a destruição da Basílica de São Pedro e sua Capela Sistina. Risco para a devoção à N. S. de Fátima decorreria do corte da oliveira sobre cuja copa a santa pairou diante do olhar extasiado daqueles irmãos camponeses Lúcia, Jacinta e Francisco.
Os lugares resultam de construção material e espiritual, visível e imaginária, individual e social. Mas o produto e o destino dessa construção plural é coletivo. Se a casa é do indivíduo, a cidade é de todos os seus habitantes, da sociedade que nela constitui o pertencimento sua humanidade. Há, portanto, uma alma na cidade tecida pela cultura e o entrelaçamento das vidas, que une passado ao presente e sua passagem para o futuro. Dessa atmosfera espiritualizante revela-se a poética das cidades que faz delas uma integridade trasladando-se no tempo, que não deve sofrer violências simbólicas por soluções urbanísticas que não respeitem sua história cultural e a pluralidade de direitos dos cidadãos sobre a sua cidade.
Creio que, uma das questões éticas na estética de uma cidade decorre dos desenraizamentos provocados na medida em que se destroem os referenciais da memória, abrindo-se campo para uma espécie de “nostalgia sem memórias”. Ou, como quer Frederic Jamerson, a nostalgia de um presente que se perde. Pela homogeneização, quando se perdem os referenciais locais, projetando-se nas paisagens da construção de mundos imaginados, as pessoas, vivendo que vivem no lugar, imaginam-se vivendo vidas de outras cidades, de outras vidas.
Voltemos à nossa questão particular: O Teatro São Cristóvão. É o nosso teatro dos pássaros. O lugar tradicional de apresentação do Pássaro Junino. Aliás, o único espaço historicamente legitimado para essa modalidade de arte cênica, criação do povo do Pará, expressão simbólica da cultura paraense, e a mais significativa expressão popular da arte cênica. O Pássaro Junino é a relevante e original contribuição da cultura paraense ao ciclo junino da cultura brasileira. Um teatro ainda atual e sobrevivente pela dedicação de sua comunidade emocional. Não é um retrato na parede do passado.
A cultura no local é um dos fatores fundamentais para a existência social da cidade e um dos fatores de pertencimento de sua população. Quando esse valor é percebido pela sociedade, a importância de sua preservação está garantida. Mas é necessário que esse reconhecimento venha de uma fração da sociedade capaz de influências e decisão por seu capital econômico e social. Ou, quando no caso da população de baixa-renda, mas de grande capital cultural, ela se mobiliza para garantir seus direitos na história cultural do lugar.
A preservação de bens histórico-culturais decorre de uma consciência social de valor. Qual é a fração da sociedade paraense que tem o Pássaro Junino legitimado como um valor? Não é a classe media e nem a alta, de onde vem a hegemonia político-econômica. Inclusive, essas classes sociais já legitimaram seus espaços: Teatro da Paz, Margarida Schivazzapa, por exemplo, igrejas e museus. Mas a classe popular, que tem o sentimento do pássaro e reconhece seu valor, não tem participação dominante nessa hegemonia cultural sustentada pelo político e econômico. Vive num processo permanente de resistência para garantir seus bens simbólicos, quando seria justo que vivesse no gratuito prazer de cultivá-los.
Quando na preservação predomina o valor econômico material, a possibilidade de transformar o prédio em espaço de negócio e lucro, de um modo geral torna-se mais fácil. Porém, se o que se pretende garantir é o lugar concreto de um bem imaterial, a consciência social e moral não consegue sempre vencer a mentalidade do lucro. É o caso do Teatro de Pássaros em questão, o Teatro São Cristóvão.
Por que esse fato polêmico se torna paradoxal? Porque ele é anacrônico, socialmente injusto, moralmente discutível e atenta contra a mais recente orientação brasileira, através do Ministério da Cultura: preservar o patrimônio imaterial da cultura nacional. Aqui no Pará, para lembrar, luta-se ainda em busca da necessária hegemonia (que deveria ser já consensual) para garantir-se o precioso e necessário tombamento do Carimbó nessa categoria de reconhecimento e valor. Mas a comunidade do Pássaro é menor. Diferentemente do Carimbó, não se tem refletido em produção profissional de artistas de variadas categorias e classes sociais, o que significa um reforço de capital social e econômico à causa do ritmo emblemático do Pará. Mas o Pássaro tem voado sem ter onde pousar. Semelhante ao seu enredo, o incansável caçador que vem perseguindo o Pássaro Junino vem sendo a exclusão, a insensibilidade, o não-reconhecimento de valor e o preconceito.
O tombamento e preservação de monumentos tem sua dificuldade decorrente de: 1)Ignorância e negligência; 2)na cobiça e na fraude; 3)nas idéias equivocadas a respeito do progresso ou das demandas do presente; 4)na busca descabida de embelezamento e renovação, na falta de uma educação estética, ou numa educação estética equivocada.[1] Ao que eu acrescento a especulação e uma equivocada busca de beleza. Não estamos diante de passadismos ou conservadorismos. Mas de estima e consciência moral na educação do espírito. A união entre presente e passado pelo devaneio e o sentido de tempo pertencido. Quantas recordações são deletadas na demolição de monumentos históricos? Eles não são velhos farrapos que o progresso despreze como inadequados aos novos tempos.
A perda de patrimônio cultural é um empobrecimento da vida. Sendo assim, a proteção de monumentos não se deve voltar apenas aos estilos do passado, mas contemplar também suas características locais e históricas, as quais não estamos autorizados a corrigir segundo as regras que nos aprouverem, pois essa correções geralmente destroem aquilo que confere um valor insubstituível até mesmo aos mais modestos monumentos.[2]
Enfim, lembro que na Constituição do Estado há suporte legal para o tombamento de bens culturais do Pará. Na época de sua discussão e elaboração, o deputado relator do capítulo sobre Educação e Cultura, Dr. Zeno Veloso, solicitou-me a indicação de itens para os artigos referentes à cultura nesse capítulo. Analisamos em conjunto a matéria e dentre aqueles que sugeri, logo aceitos por ele e incorporados em sua proposta, está o tombamento de lugares onde aconteceram narrativas míticas, fatos históricos e manifestações relevantes da cultura. O espírito da lei é reconhecer o entrelaçamento necessário do imaterial com o material, do simbólico com o concreto, legitimando o material visível como condição necessária ao simbólico imaterial.
O tombamento do Teatro São Cristóvão, patrimônio material, como lugar tradicional do Pássaro Junino em Belém, patrimônio imaterial nele legitimado, pode ser seguramente receber beneficio dessa legitimidade constitucional.
[1] DVORÁK,Max. Catecismo da preservação de monumentos. TRD. Valéria Alves Esteves Lima. Ateliê Editorial. SP, 2008 p. 67
[2] Idem

ARTISTAS EM PROL DO TEATRO SÃO CRISTÓVÃO

2009-02-18T15:01:00.000-03:00

A Atriz Ester Sá me mandou um e-mail com esse teor, que transcrevo:

Convocamos a todos os artistas e demais interessados a participarem de reunião para discutir e organizar uma ação em prol do Teatro São Cristóvão. A reunião acontecerá no Teatro Cuíra, Sexta-feira, dia 20 de fevereiro de 2009, às 10:00h.
Endereço do Teatro Cuíra Riachuelo, esquina com a 1 de março.

Batida Diferente Volta em Março

2009-02-18T14:56:00.001-03:00

Fala Galera
Resolvemos dar um tempo com o Show Batida Diferente às quintas no Baiacool, para voltarmos após a folia de Momo, na segunda semana de março.
Bom Carnaval pra todos.
"Vou beijar-te agora, não me leve a mal, hoje é carnaval... "( Zé Keti).
Abs

Batida Diferente

2009-02-11T16:25:00.000-03:00

Fala galera!

Todas as quintas é dia de bossa nova lá no Baiacool. Vão lá!!

Cavalléro no Bar Bodega dia 31/01/09

2009-01-31T00:59:00.000-03:00

Fala Galera
Toquei tanto na noite, durante um peíodo da minha vida, que fiquei conhecido como Operário da Noite, me chamavam assim o Rui Barata e o Edgar Augusto. Optei por ficar fora durante 15 anos, fazendo pequenas coisas esporadicamente, me dedicando mais a shows e projetos culturais, como a maioria de vcs sabem. Só que isso é um vírus que quando entra no sangue da gente, não sai mesmo! E no meio dessa saudade surgiram dois convites: O primeiro do meu querido amigo de priscas eras, Mini Paulo do Baiacoll Jazz( Almirante Tamandaré, perto do Mangal), pra fazer todas as quartas, show de bossa em trio com o próprio Mini e o grande Zeca Sagica, de batera.
O segundo convite partiu da Ouremense querida Cris, do Bar Bodega, pra fazer este sábado a partir das 21:30. No repertório tem músicas de minha autoria, MPB, Bossa e coisas paraoaras. Espero vcs por lá pra matar as saudades. O Bodega fica na Quintino com a Gentil.
Abs
Pedrinho Cavalléro

Agora tenho myspace

2009-01-09T01:31:00.000-03:00

Fala galera
Agora tenho o myspace.com/pedrinhocavallero
É muito interessante. Tem algumas informações sobre o artista e 6 músicas postadas que vcs podem fazer o dowload. Vão lá visitar e deixem algum cometário.
abraço-açú

50 ANOS

2008-12-29T21:11:00.000-03:00

Eu vim aqui prestar contas de poucos acertos e erros sem fim... Casei com a inconstancia e o prazer... Jamais imaginei que fosse tão rápido ou que pelo menos fosse chegar perto, mas no dia 8/11/2008, completei 50 anos. Parece que foi ontem que tudo começou. Tá tudo muito recente em minha memória. Lembro da casa onde nasci na Tamoios entre Tupinambás e Jurunas, que era o nome da Roberto Camelier, dos meus amigos de lá, que conservo até hoje. Lembro da nossa casa da Mundurucús 1446, que o IDEAL comprou e também dos meus amigos de lá, enfim lembro do meu bairro de Batista Campos como se fosse hoje...da minha praça, da igreja de Sto Antonio de Lisboa, do Grupo Escolar José Veríssimo, onde fiz o jardim da infancia, do Sta Maria de Belém, onde fui alfabetizado pela irmã Ana, dos primeiros acordes que aprendi com mamãe aos 7 ou 8 anos, das peladas, das porradas, das primeiras namoradas, das revistinhas Suecas, rsrsr, das revistas em quadrinhos do Carlos Zéfiro, onde todos nos iniciamos, rsrsrsrs, dos campeonatos de time de botão na casa do Brasilino e do meu primeiro festival de música no Deodoro de Mendonça em 1971, aos 12 anos, com minha primeira música, Estou Só, onde conquistei o segundo lugar. Importante saber a banda base do dito festival, João Moleque- Bateria, Tinoko Costa-Órgão, Celival Lobo- baixo e Paulinho-guitarra base, é mole...rsrs.
Depois fomos pra casa da Serzedelo Correa, onde papai esta até hoje. Lá fiz meus 15 anos. Também era uma rua animada, muitos amigos e foi lá que comecei, realmente, a estudar violão. A gente reunia todos os finais de semana no bar do Pedro Barbosa, na Pde Eutíquio e fazíamos seresta até meia noite, mais ou menos. Os coroas que frequentavam o bar adoravam e a gente tomava birita por conta deles. Depois seguiamos a pé, naquele tempo era comum, iamos pra todos os lados da cidade sem problema, a qualquer hora, para a roda de samba do Xavante, no ginásio Serra Freire, onde o Bosco Moisés começou sua história, pra caboquiar, como se dizia na época. Foi lá que vi pela primeira vez, grandes nomes do samba paraense como Creusa Gomes, Garcia, Gogó de Ouro, David Miguel e mais uma pá de gente que não me recordo o nome.
Lia sobre e ouvia muita música brasileira em casa, por influencia da mamãe e do papai, e ainda reuniamos na casa do João Porciúncula, engenheiro agronomo que tinha vindo do Rio de Janeiro com uma coleção de LPs maravilhosa, com toda a rapaziada da rua. E a gente se embriagava de Elizeth, Zimbo Trio, Ciro Monteiro, João Nogueira, Gisa Nogueira, Paulinho da Viola, Cartola, Nélson Cavaquinho, Clementina, Zé Keti, Candeia, João Bosco, Elis Regina, Ivan Lins, Edu Lobo, Chico Buarque, Jacob, Pixinguinha, Valdir Azevedo, Copinha, Altamiro Carrilho, Rum, cerveja, whisky , etc.. e comecei sentir necessidade de aprender um pouco mais de violão.
Meu primeiro professor mesmo foi o Zé Bastos, irmão do Luciano Bastos do Sayonara e tio da minha amiga e parceira Lucinha Bastos. Depois foi o Everaldo Pinheiro, pai da minha amiga-irmã, Andréa Pinheiro, com quem peguei uma boa base de harmonia e leitura de cifra. Era uma turma de jovens interessada em aprender mesmo, que tinha aula com ele e desses alguns se profissionalizaram; Zé Luiz Maneschy, Careca Braga, pra citar alguns. Mas, nosso bairro era repleto de talentos musicais, Albery de Albuquerque Jr, Armando Hesket, Filé, Geraldo Sena, Tito e Zé Arcangelo Coutinho, João Carlos Maneschy, Emílio Carepa, e muitos outros. 50 é um número redondo e alto que mete um pouco de medo e a gente pensa...To ficando velho. VELHO, PORRA NENHUMA. Agora que eu to entedendo melhor umas coisinhas...rsrsrsrs
Citando Cartola, eu fiz o que pude, aos 50 anos insisto na juventude...
Depois eu conto mais..
bjs

Onde a Alma se Torna Incolor

2008-12-02T18:48:00.000-03:00

Zeca Barreto, Walter Dias, Pery Salgado(produtor) , Tavinho Limma e Pedrinho Cavalléro.

Aconteceu nos dias 21 e 22/11/2008 o X Festival de Violão e Voz de Maricá-RJ. Com mais de 150 inscrições vindas de todo o país, o Pará, que foi representado na pessoa do compositor e cantor Pedrinho Cavalléro, teve participação marcante. Esse festival teve o seguinte resultado;
1º LUGAR- MANIFESTO H2O – Walter Dias – Belo Horizonte (MG)
2º LUGAR- SAUDADE BOA – Tavinho Limma – Ilha Solteira (SP)
3º LUGAR- ONDE A ALMA SE TORNA INCOLOR – Pedrinho Cavalléro e Joãozinho Gomes – Ananindeua (PA)
4º LUGAR- INJÚRIA CEGA – Zeca Barreto – São José do Rio Preto (SP)
5º LUGAR- LONGE – Cris Dalana – Campos dos Goycatazes (RJ)
MELHOR INTÉRPRETE- CRIS DALANA com a música Nó do Tempo
MELHOR VIOLÃO- BETO LEMPÉ com a música Trem do Tempo
MÚSICA MAIS COMUNICATIVA- ORAÇÃO
REVELAÇÃO- GABRIEL ADABO e JOÃO HELLER com a música Canção de Amor
MELHOR PERCUSSÃO- WALTINHO na música Oração

INTÉRPRETE
CRIS DALANA – Campos dos Goycatazes (RJ)

MELHOR VIOLÃO
BETO LEMPÉ - Nilopolis (RJ)

Voz e Violão

2008-10-14T01:24:00.000-03:00

Uma ótima notícia para a música paraense acabou de chegar do Rio de Janeiro. O X FESTIVAL NACIONAL DE VOZ E VIOLÃO, famoso festival que acontece há 10 anos em Maricá RJ, avisa que a ´música ONDE A ALMA SE TORNA INCOLOR de Pedrinho Cavalléro e Joãozinho Gomes, classificou-se entre as 26 músicas que concorrerão nos dias 21, 22 e 23 de novembro a vários premios.
Como sempre, parabéns ao talento paraense.
abs

Pássaro Cantador

2008-08-31T18:49:00.000-03:00

Pra quem não conhece, este é o primeiro CD de Pedrinho Cavalléro,´Pássaro Cantador, lançado em 1996. Teve direção musical de Augusto César Meireles de Castro, o nosso querido Baboo, com participação especial de Luiz Pardal e muita gente querida. A surpresa no repertório desse CD, foi a gravação da música Caso Sério de Rita Lee e Roberto de Carvalho, que teve um resultado bem interessante. Pra um artista que sempre gostou de trabalhar em parceria, este também foi o CD que teve mais músicas só de Pedrinho.
Além das parcerias já costumeiras com Jorge Andrade, Pedrinho apresentou novos parceiros como o carioca Paulo César Feital, autor de sucessos nacionais como Saigon, etc. Também Ronaldo Silva, do Arraial do Pavulagem e Toninho Cunha, do Gaya na Gandaia. Importante frizar que foi patrocinado pela ALBRAS e Y.YAMADA, como sempre sensíveis as coisas da terra. Está fora de catálogo. Muitas músicas foram remasterizadas e usadas no CD 21 Anos.
Aqui vai o repertório;
1- Pássaro Cantador- P.Cavalléro e Jorge Andrade
2-Eh Brasil- P.Cavalléro
3-Rastafari a Cor- P.Cavalléro e Camilo Delduque
4-Nas Dunas do Teu Corpo- P.Cavalléro
5-Caso Sério- Rita Lee e Roberto de Carvalho
6- Daomé- P.Cavalléro e Paulo César Feital
7- Apara com Esse Namoro- P.Cavalléro
8- Miragem de Verão- P.Cavalléro
9- Quadrilhando- P.Cavalléro e Ronaldo Silva
10- Na Passagem do Boi- P.Cavalléro e Toninho Cunha
11- Jogo de Cintura- P.Cavalléro e Toninho Cunha
12- Bazar Pechincha- P.Cavalléro e Jorge Andrade
13- Merengo- P.Cavalléro e Ronaldo Silva
14- Farinha D'água- P.Cavalléro e Jorge Andrade

De Qualquer Maneira- P. Cavalléro e Leandro Dias

2008-08-25T18:44:00.000-03:00